miércoles, 29 de diciembre de 2010

Entrevista a Chad Smith por Music Radar. 15 de Octubre 2010


¿Cómo van las cosas con los Peppers?

"Las cosas están bien. Muy bien. Hemos estado cortando un montón de canciones, así que probablemente estemos por la mitad del disco. Creo que hemos preparado cerca de 20 canciones ya, y quedan un poco más por hacer. Entonces luego las reduciremos gradualmente para hacer el mejor disco. Siempre cortamos un montón de canciones y vemos cuáles funcionan mejor -así es como nos gusta trabajar, pero el nuevo album no será uno doble como Stadium Arcadium. Les puedo decir eso. "

¿Se sienten algo diferente las cosas con Josh Klinghoffer? ¿Cómo está funcionando?

... "Las cosas son un poco diferentes Sabes, él es un tipo diferente, pero que lo está haciendo muy bien. Tiene un sonido excelente, es muy musical, está lleno de ideas - Estamos disfrutando de trabajar con él. Las cosas se están desarrollando facilmente, de modo que siempre es una buena señal. He estado tocando con él durante más de un año, por lo que se siente muy natural.

"Lo que me está empezando a gustar sobre Josh es lo multi-talentoso que es. Él toca la guitarra, bajo, piano, batería, canta ... Hemos sido muy afortunados de que venga en nuestra ayuda y nos ayude a inspirarnos para tratar de hacer algunas cosas nuevas. "

¿Su guitarra suena radicalmente diferente a la de John Frusciante?

"Yo no diría que es radicalmente diferente. Josh sólo es Josh. Tiene sus propias cosas, y por eso lo amamos. Los sonidos que se le ocurren son muy agradables a mis oídos, y estoy bastante seguro de que a todos una vez que lo oigan en este disco les van a gustar. "

Si los Chili Peppers han reservado las fechas para el próximo verano, supongo que te gustaría el álbum realizado para ese momento.

"Eso sería bueno. Probablemente tenemos de tres a cuatro semanas más para cortar las pistas básicas Entonces vamos a empezar a hacer doblajes -.. Guitarras, voces, todas las otras cosas que van en un disco. Después de eso, podría haber un par de cosas que hacer en enero. O podríamos empezar a mezclar -... y como usted sabe, eso puede llevarnos algún tiempo. Solamente estoy proyectando y adivinando, pero yo diría que nos gustaría tratar de entregar el álbum en marzo. Definitivamente nuestra esperanza es que salga en el próximo verano..."





Fuente: American Ghost Dance

martes, 28 de diciembre de 2010

Flea and John Frusciante in interview

John Frusciante clips from Hump De Bump

viernes, 24 de diciembre de 2010

The Meters


The Meters es un grupo funk de New Orleans, Luisiana, activo desde finales de los 60 hasta 1977. Considerados unánimemente una de las bandas más influyentes de la historia del funk, su relevancia no se reduce a los discos editados bajo su nombre, dado que además fueron la banda de apoyo de infinidad de artistas de la escena R&B de su ciudad natal, como Dr. John, Betty Harris, LaBelle, Lee Dorsey o el mismo Allen Toussaint.


Inicios.

El origen se encuentra en el teclista Art Neville, curtido en la escena Rhythm & Blues de Nueva Orleans (su primer éxito, Mardi Gras Mambo con los Hawketts, se remonta a 1954). En 1966, lidera la formación Art Neville & The Sounds, la base de los futuros The Meters. Sus hermanos Aaron y Charles ejerceran como cantantes, mientras el aspecto instrumental recae sobre el propio Art (teclados), George Porter Jr. (bajo), Joseph Zigaboo Modeliste (batería) y Leo Nocentelli (guitarra).
Tras darse a conocer en el circuito local, el productor (y sin duda uno de los grandes protagonistas de las música de Nueva Orleans) Allen Toussaint, que trabajaba en los estudios del sello discográfico Sansu, les contrata como banda de estudio, menos a los dos vocalistas. Nacen de este modo en 1967 The Meters. Durante estos años y hasta 1969, realizan multitud de grabaciones que les sirven principalmente como campo de pruebas para afinar su sonido y conseguir su característico e inimitable groove funk, inspirado en el estilo fusión de su ciudad y las innovaciones de James Brown.

Entre 1967 y 1969, graban una serie de singles para el sello local Josie que se convierten en éxitos notables dentro de la lista de Rhythm & Blues, como es el caso de Sophisticated Cissy, Cissy Strut, Ease Back y Look Ka Py Py. Viendo esta favorable acogida tanto del público como de la crítica, The Meters se deciden a realizar su primer trabajo como solistas, dando como resultado el disco homónimo The Meters (1969), producido por Allen Toussaint. Por completo instrumental, además de los ya conocidos Sophisticated Cissy y Cissy Strut, este trabajo muestra un sonido muy definido, sencillo y descarnado (únicamente bajo, guitarra, batería y órgano) pero extremadamente funky, que impactó profundamente en la escena Rhythm & Blues de aquellos años.


1970-1974.

La primera mitad de la década de los 70 es particularmente prolífica para The Meters. Su actividad es frenética y, al margen de los 4 discos publicados entre 1970 y 1974, colaboran como banda instrumental en gran cantidad de grabaciones de otros artistas, a los cuales brindan su fresco y vivaz sonido funk, como es el caso de Lee Dorsey, Betty Harris o Robert Palmer.
Entre 1970 y 1972, ven la luz tres nuevos discos -Look-Ka Py Py (1970), Struttin’ (1970) y Cabbagge Alley (1972). Mientras que el primero es bastante fiel al sonido de su debut, el segundo comienza a añadir nuevas influencias y matices, como el rock o el reggae, junto con algunas composiciones cantadas, un aspecto bastante novedoso para la banda.

En 1972, cambian de sello: dejan la pequeña Josie por Reprise, propiedad de la multinacional Warner Bros. Su primer trabajo en su nuevo sello es el mencionado Cabbagge Alley (1972), donde se puede apreciar una producción mucho más cuidada y profesional, acercando su sonido al estándar funk de inicios de los 70.

Su siguiente trabajo, Rejuvenation (Reprise, 1974), por muchos considerado su ápice creativo. En este disco, The Meters someten su sonido a una considerable evolución, añadiendo una serie de registros hasta entonces inéditos, con mensajes políticos o de corte intimista. Además, existe una predominancia de las canciones cantadas con respecto a las instrumentales, hasta este momento una de las características principales del grupo.

Desde 1975 hasta la disolución.

Tras la publicación de Rejuvenation, la fama de The Meters se extiende por todo el mundo. En 1975, graban una canción con Paul McCartney and The Wings y tocan en la fiesta de presentación del nuevo disco del ex Beatle (concierto posteriormente editado bajo el nombre de Uptown Rulers: The Meters Live On The Queen Mary 1975'). Uno de los invitados, el cantante Mick Jagger, impresionado por su actuación, los invita a actuar como teloneros de The Rolling Stones en su gira por los EE.UU. y por Europa.

El estado de gracia de The Meters se prolonga en su siguiente trabajo, el extraordinario Fire on the Bayou (1975), que junto a Rejuvenation, puede ser considerado la culminación de su etapa en el sello Reprise, dado que logran dotar a la producción más limpia del mismo espíritu funk que propulsaba sus anteriores trabajos, añadiendo además una mayor complejidad compositiva. Por otro lado, a partir de este disco Cyril se une de modo permamente a The Meters, encargándose de las percusiones y de cantar en algunas canciones.

En 1976, The Meters se embarcan en uno de sus proyectos más ambiciosos, que resultará en el disco The Wild Tchoupitoulas. Para ello, se forma una especie de supergrupo compuesto por The Meters, el tío de Art Neville, sus primos George y Amos Laundry, sus hermanos Aaron, Charles y Cyril y dos miembros de la tribu Wild Tchoupitoulas, originaria del estado de Louisiana. Se trata de un trabajo de documentación, recogiendo e interpretando las más importante canciones tradicionales del Mardi Gras de Nueva Orleans. Posiblemente es la primera grabación realizada de las canciones de esta tribu bajo el prisma de un funk festivo y desenfrenado, que se convirtió en un éxito sin precedentes.

Su siguiente disco, Trick Bag (1976), se revela un decepcionante intento de acercarse a la música disco dominante en aquellos años.

A pesar de ser un grupo extraordinariamente respetado, el éxito comercial se resistía y no llegaron a alcanzar en ningún caso el gran público. La frustración causada por esto junto con el deseo de evolucionar como músicos provocaron que en 1977 decidieran separarse. El disco New Directions (1977), cuyo título resulta muy revelador, fue editado tras haber tomado esta decisión.

Miembros.
  • Art Neville - teclados y voz
  • Leo Nocentelli - guitarra (hasta 1994)
  • George Porter Jr. - bajo
  • Joseph Zigaboo Modeliste - batería (hasta 1989)
  • Cyril Neville - voz y percusión (desde 1975)
  • Brian Stoltz - guitarra (desde 1994)
  • David Russell Batiste Jr - batería (desde 1989)
Álbumes.

The Meters (Josie, 1969 - reeditado por Sundazed)


Look-Ka Py Py (Josie, 1970 - reeditado por Sundazed)


Struttin' (Josie, 1970 - reeditado por Sundazed)


Cabbage Alley (Reprise, 1972 - reeditado por Sundazed)



Rejuvenation (Reprise, 1974 - reeditado por Sundazed)


Fire On The Bayou (Reprise, 1975 - reeditado por Sundazed)



Trick Bag (Reprise, 1976 - reeditado por Sundazed)



New Directions (Reprise, 1977 - reeditado por Sundazed)

jueves, 23 de diciembre de 2010

Ramones

I don't want to grow up.

When I'm lyin' in my bed at night
I don't wanna grow up
Nothing ever seems to turn out right
I don't wanna grow up

Cuando estoy en la noche recostado en mi cama
Ya no quiero crecer
Nada parece salir bien
Ya no quiero crecer

How do you move in a world of fog that's
always changing things
Makes wish that I could be a dog

¿Como te puedes mover en éste mundo nebuloso
en el que siempre las cosas están siempre cambiando?
Me hace querer desear ser un perro

When I see the price that you pay
I don't wanna grow up
I don't ever want to be that way
I don't wanna grow up

Cuando veo el precio que tu pagas
Ya no quiero crecer
Nunca buscaría elegir aquél camino
Ya no quiero crecer

Seems that folks turn into things
that they never want
The only thing to live for is today...

Al parecer estas personas se convirtieron en cosas
que ellos nunca quisieron
La única cosa para vivir es “hoy”

I'm gonna put a hole in my T.V. set
I don't wanna grow up
Open up the medicine chest
I don't wanna grow up

Voy a ir a enterrar mi televisión
Ya no quiero crecer
Cuando abro el botiquín
Ya no quiero crecer

I don't wanna have to shout it out
I don't want my hair to fall out
I don't wanna be filled with doubt
I don't wanna be a good boy scout
I don't wanna have to learn to count
I don't wanna have the biggest amount
I don't wanna grow up

Yo no quiero tener que gritar esto
Yo no quiero perder mi cabello
Yo no quiero estar lleno de dudas
Yo no quiero ser un buen boy scout
Yo no quiero tener que aprender contabilidad
Yo no quiero tener mucho dinero
Ya no quiero crecer

Well when I see my parents fight
I don't wanna grow up
They all go out and drinkin all night
I don't wanna grow up

Entonces, cuando veo a mis padres pelear
Ya no quiero crecer
Ellos salen y beben toda la noche
Ya no quiero creer

I'd rather stay here in my room
Nothin' out there but sad and gloom
I don't wanna live in a big old
tomb on grand street

Yo por el contrario, aquí en mi pieza
Ya que todo fuera de aquí es triste y sin esperanza
Yo no quiero vivir en una grande y vieja
tumba de la avenida principal

When I see the 5 oclock news
I don't wanna grow up

Cuando veo las noticias de la tarde
Ya no quiero crecer

Comb their hair and shine their shoes
I don't wanna grow up

Peinarse el cabello, lustrar tus zapatos
Ya no quiero crecer

Stay around in my old hometown
I don't wanna put no money down
I don't wanna get a big old loan
Work them fingers to the bone
I don't wanna float on a broom
Fall in love, get married then boom
How the hell did it get here so soon
I don't wanna grow up

Quedarse cerca de mi pueblo natal
Yo no quiero malgastar dinero
Yo no quiero tener un trabajo de viejo banquero
Trabajar hasta que se vean los huesos de mis dedos
No quiero volar en una escoba
Enamorarse, casarse y “boom”
¡Como diablos pude hacer esto tan pronto!
¡Ya no quiero crecer!!

11 Dec 2010 - Anthony Kiedis says Red Hot Chili Peppers will play in Peru & Colombia!

Anthony Kiedis has confirmed that the Red Hot Chili Peppers will play in Peru and Colombia at some point during their 2011-2012 tour, due to kick off in Summer 2011! RHCP are already confirmed to play the Rock In Rio Festival in Rio De Janeiro on September 24th! In a recent interview Chad Smith also confirmed that the Red Hot Chili Peppers will play at the Summer Sonic Festival in Japan 2011!

Anthony Kiedis ha confirmado que los Red Hot Chili Peppers tocarán en Perú y Colombia en algún punto durante su gira 2011-2012, debido a lanzar en el verano de 2011! Red Hot Chili Peppers ya están confirmados para tocar en el festival Rock in Rio en Rio de Janeiro el 24 de septiembre! En una reciente entrevista Chad Smith también confirmó que los Red Hot Chili Peppers actuarán en el Festival Summer Sonic de Japón 2011!


Via Blackie Dammett (Father of Anthony Kiedis) on Facebook:
"anthony and everly came up and spent a few days celebrating my birthday. we had a great time and bear got to see santa again like last year. for south americans, ak mentioned that among other concerts in the future are peru, columbia and brazil."


"Anthony y Everly se acercaron y pasaron unos días celebrando mi cumpleaños. nos lo pasamos muy bien y el oso llegó a ver a Santa otra vez como el año pasado. para los sudamericanos, ak mencionó que entre otros conciertos en el futuro son Columbia Perú y Brasil."


miércoles, 15 de diciembre de 2010

Ramones


Ramones fue una banda de punk formada en Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, Estados Unidos, en el año 1974.

Pioneros y líderes del naciente punk rock, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970: los largos solos de guitarra, las complejas canciones de rock progresivo y sus enigmáticas letras. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 1950, el surf rock, The Beatles, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los 60's como The Shangri-Las y el garage proto-punk de MC5 y The Stooges.

Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del CBGB con Patti Smith, Television, Talking Heads, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Blondie y Richard Hell, entre otros, y sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de los 70. Siendo una de las bandas más importantes de la historia del rock, su influencia se percibe en casi todas las formaciones de punk posteriores.

A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes. A pesar de su fama actual, el grupo sólo consiguió un disco de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania en 1988, y sólo dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense. Ninguno de sus sencillos consiguió repercusión comercial. La banda se disolvió en 1996. Tres de sus cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de ocho años desde la desaparición de la banda. En 2002 el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame.
____________________________________________________________________________________

En síntesis, como habrán escuchado muchas veces a pesar de no ganar nada, fueron los mejores, para mí la mejor banda de Punk.

Discografía.

Ramones (23 de abril de 1976).


Leave Home (10 de enero de 1977).


  Rocket to Russia (4 de noviembre de 1977).


 Road to Ruin (22 de septiembre de 1978).


 End of the Century (4 de febrero de 1980).


 Pleasant Dreams (29 de julio de 1981).



Subterranean Jungle (febrero de 1983).



Too Tough to Die (octubre de 1984).



Animal Boy (mayo de 1986).


  Halfway to Sanity (15 de septiembre de 1987).


  Brain Drain (18 de mayo de 1989).


 Mondo Bizarro (1 de septiembre de 1992).


  Acid Eaters (diciembre de 1993).



¡Adiós Amigos! (18 de julio de 1995).




DESCARGA DISCOGRAFÍA!

martes, 14 de diciembre de 2010

Set It Straight

Bueno leí un comentario hoy preguntándome de donde podían bajar aquel tema que subi de los Red Hot, más precisamente Set It Straight, así que acá les dejo esta versión que conseguí... cabe aclarar que este tema sólo apareció en el video que les dejé hace unos días en esa peli, no es de ningun cd.
Acá les dejo para que descarguen!

[1986] Unreleased song "Set It Straight"
 
DESCARGA!

viernes, 10 de diciembre de 2010

~ GOD ~

~ JESUS ~

Jimi Hendrix

Love or Confusion.

Amor o Confusión.

Is that the stars in the sky
or is it rain fallin’ down?
Will it burn me if I touch the sun,
so big, so round?
Will I be truthful
in choosin’ you as the one for me?
Is this love, baby, or is it just confusion?


¿Son las estrellas del cielo
o la lluvia que cae?
¿Me quemaré si toco el sol,
tan grande, tan redondo?
¿Seré sincero
al elegirte como la única para mí?
¿Es esto amor, nena, o tan sólo confusión?

Oh, my mind is so mixed up
goin’ ’round and ’round.
Must there be all these colors
without names, without sounds, baby?

Oh, mi cabeza está hecha un lío
dando vueltas y vueltas.
¿Tienen que haber todos estos colores
sin nombres, sin sonidos, nena?

My heart burns with feelin’,
but my mind is cold and reelin’.
Is this love, baby, or is it confusion?

Mi corazón arde de pasión,
pero tengo la cabeza fría y dándome vueltas.
¿Es esto amor, nena, o confusión?

Oh, my head is poundin’, poundin’
goin’ ’round and ’round and ’round and ’round.
Must there always be these colors
without names, without sounds?

Oh, tengo la cabeza a punto de estallar, estallar
dando vueltas y vueltas y vueltas y vueltas.
¿Tienen que haber siempre estos colores
sin nombres, sin sonidos?

My heart burns with feelin’,
but my mind is cold and reelin’.
Is this love, baby, or is it just confusion?

Mi corazón arde de pasión,
pero tengo la cabeza fría y dándome vueltas.
¿Es esto amor, nena, o tan sólo confusión?

Oh, you tell me, baby, is this
love or confusion?
Mama, we must get together and find out
exactly what we’re tryin’ to do.

Oh, dímelo tú, nena, ¿es esto
amor o confusión?
Mamá, tenemos que reunirnos y averiguar
exactamente qué pretendemos.

Jimi Hendrix

Still Raining, Still Dreaming.

Sigue Lloviendo, Sigue Soñando.

Rainy day, rain all day.
Ain’t no use in gettin’ uptight.
Just let it groove its own way.
Let it drain your worries away.
Lay back and groove on a rainy day.
Lay back and dream on a rainy day.
Lay back and groove on a rainy day.
Lay back.


Día lluvioso, lluvia todo el día.
No sirve de nada ponerse tenso.
Tan sólo deja que fluya libremente.
Deja que se lleve tus preocupaciones.
Ponte cómodo y disfruta de un día de lluvia.
Ponte cómodo y sueña en un día de lluvia.
Ponte cómodo y disfruta de un día de lluvia.
Ponte cómodo.

Lay back and groove on a rainy day.
Lay back and, lay back, lay back
lay back and groove.

Ponte cómodo y disfruta de un día de lluvia.
Ponte cómodo y, ponte cómodo,
ponte cómodo y disfruta.

Lay back and groove on a rainy day.

Ponte cómodo y disfruta de un día de lluvia.

Still rainin’, still dreamin’.

Sigue lloviendo, sigue soñando.

Jimi Hendrix

May This Be Love.

¿Será esto Amor?.

Waterfall,
nothing can harm me at all.
My worries seem so very small
with my waterfall.


Cascada,
nada puede hacerme ningún daño.
Mis preocupaciones parecen minúsculas
con mi cascada.

I can see
my rainbow calling me,
through the misty breeze
of my waterfall.

Puedo ver
a mi arco iris llamándome
a través de la brisa neblinosa
de mi cascada.

Some people say
daydreaming’s for
all the lazy minded fools
with nothin’ else to do.
So let them laugh, laugh at me,
so just as long as I have you
to see me through,
I have nothing to lose.
Long as I have you.

Algunas personas dicen
que soñar despierto es para
los bobos de mente perezosa
que no tienen nada más que hacer.
Así que deja que rían, que se rían de mí,
que mientras te tenga a ti
para seguir adelante
no tengo nada que perder.
Mientras te tenga a ti.

Waterfall,
don’t ever change your ways.
Fall with me for a million days.
Oh, my waterfall.


Cascada,
nunca cambies de forma de ser.
Déjate caer conmigo durante un millón de días.
Oh, cascada mía.

Jimi Hendrix

The Wind Cries Mary.

El Viento Grita María.

After all the jacks
are in their boxes
and the clowns have all gone to bed,
you can hear happiness staggering on down street.
Footprints dressed in red.

Cuando los muñecos de resorte
están en sus cajas de sorpresas
y los payasos se han ido a la cama,
se puede oír a la felicidad tambaleándose calle abajo.
Huellas cubiertas de rojo.

And the wind whispers Mary.


Y el viento susurra María.

A broom is drearily sweeping up
the broken pieces of yesterday’s life.
Somewhere a queen is weeping.
Somewhere a king has no wife.

Una escoba barre con monotonía
los pedazos rotos de la vida de ayer.
En algún lugar una reina está llorando.
En algún lugar un rey no tiene esposa.

And the wind, it cries Mary.


Y el viento grita María.

The traffic lights, they turn blue tomorrow
and shine their emptiness down on my bed.
The tiny island sags downstream,
‘cause the life they lived is, is dead.

Las luces de tráfico se vuelven azules mañana
y proyectan su desolación sobre mi cama.
La diminuta isla se hunde río abajo,
porque la vida que ellos vivieron ha muerto.

And the wind screams Mary.


Y el viento chilla María.

Will the wind ever remember
the names it has blown in the past?
And with its crutch, its old age, and its wisdom,
it whispers "no, this will be the last."


¿Recordará el viento, alguna vez,
los nombres que ha llevado en el pasado?
Y con su muleta, su vejez y su sabiduría
susurra: "No, éste será el último".

And the wind cries Mary.


Y el viento grita María.

Jimi Hendrix

Bold as Love.

Atrevido como el Amor.

Anger he smiles, towering
in shiny metallic purple armour.
Queen Jealousy, Envy, waits behind him.
Her fiery green gown sneers
at the grassy ground.
Blue are the life-giving waters
taken for granted.
They quietly understand.

Ira sonríe, alzándose imponente
en una brillante armadura metálica de color morado.
La Reina de los Celos, Envidia, espera detrás de él.
Su llamativo vestido verde se burla
de la tierra herbosa.
Azules son las aguas dadoras de vida
de usual pasadas por alto.
Ellas comprenden calladamente.

Once happy turquoise armies
lay opposite ready,
but wonder why the fight is on.
But they’re all bold as love.
They’re all bold as love.
They’re all bold as love.
Just ask the Axis.

Los otrora felices ejércitos turquesa
se aprestan a situarse frente a frente,
mas se preguntan el por qué de esta batalla.
Pero todos son atrevidos como el amor.
Todos son atrevidos como el amor.
Todos son atrevidos como el amor.
Pregúntale al Eje.

My red is so confident.
He flashes trophies of war and ribbons of euphoria.
Orange is young, full of daring,
but very unsteady for the first go round.

Mi rojo se muestra muy seguro.
Exhibe trofeos de guerra y galones de euforia.
Naranja es joven, lleno de coraje,
pero muy indeciso para el primer asalto.

My yellow in this case is not so mellow.
In fact I’m trying to say it’s frightened like me.
And all these emotions of mine keep holding me
from giving my life to a rainbow like you.

Mi amarillo en esta ocasión no está muy sosegado.
De hecho, trato de decir que está asustado como yo.
Y todas estas emociones mías me refrenan
de entregar mi vida a un arco iris como tú.

But I’m, I’m bold as love.
Well, I’m bold, bold as love.
Hear me talking, girl.
I’m bold as love.
Just ask the Axis, he knows everything.

Pero soy, soy atrevido como el amor.
Bueno, soy atrevido, atrevido como el amor.
Escúchame, chica.
Soy atrevido como el amor.
Pregúntale al Eje, él lo sabe todo.

jueves, 9 de diciembre de 2010

Barbacoa.

Hoy le hago un espacio a una banda de Paraná, Entre Ríos, Argentina...
Acá les dejo la página de la banda. Tienen una onda Punk Rock.
Muy buenos temas tienen! gran talento...




 Barbacoa - sitio oficial -

martes, 7 de diciembre de 2010

Review Stadium Arcadium

Revista Rolling Stone - Argentina - Junio - 2006


Canciones dulces y funky alocado: los capos de California completan el círculo con un doble álbum monumental.


No bien empieza la segunda hora del nuevo y paquidérmico álbum doble de los Red Hot Chili Peppers, el tipo que una vez gritó: "¡Quiero hacer una fiesta en tu c*ncha!" canta en un susurro una propuesta más amable, aunque no del todo diferente: "Todo lo que quiero es que seas feliz / Y tomar a esta mujer y hacerte mi familia". El delicado Hard To Concentrate es el tema más vulnerable de los Peppers en toda su historia: una propuesta matrimonial de Anthony Kiedis, con el bajo enmudecido de Flea y las guitarras en capas de John Frusciante bailando lento sobre tambores africanos tocados con la mano.

El set tamaño caja de 28 canciones de Stadium Arcadium no es un concepto de la mediana edad sobre cómo cambiar las medias de fútbol por el esmóquin. Pero el noveno álbum de estudio de la banda es el trabajo más ambicioso en sus 23 años de carrera: un intento por consolidar todo lo que son los Chili Peppers, desde su primer material funk-metal más divertido hasta el estilo más conmovedor de las baladas estilo Under The Bridge o la armonía vocal pop de Californication. Y a diferencia de la expansión similar -pero inflada- que tuvieron los Foo Fighters en su disco doble In Your Honor, y casi cualquier otro álbum doble de la era pos vinilo, la banda despunta. Es un triunfo de carrera avanzada que podría pasar por una colección más de grandes éxitos de un grupo.

Mucho del crédito de la profundidad del álbum -y los arreglos revoltosos, cambiantes, y las golosinas de auricular que hay en cada tema- se debe al arma no tan secreta de la banda, John Frusciante.

Desde su regreso al grupo en Californication, de 1999, quedó claro que Frusciante volvió de su adicción casi fatal a la heroína con nuevos superpoderes musicales, y en Stadium Arcadium están en pleno florecimiento. Tomemos Charlie, que suena como un Give It Away monocromático hasta que estalla en el arco iris de las armonías en falsetto de Frusciante, en duelo con un solo simultáneo de guitarra.

Pero al igual que los Rolling Stones -otro grupo al que le preocupa el ritmo y que comenzó apropiándose de la música negra sólo para llegar mucho más lejos- los Chili Peppers son una banda de verdad, en la que cada uno vale y ninguno es reemplazable. Flea ha pasado años llevando su pop frenético y sus cachetazos a un minimalismo frenético casi zen, mientras se fundía cada vez más con Chad Smith, quien sigue siendo el baterista con más swing del rock, aparte de Mitch Mitchell. Pero después de By The Way, de 2002, el álbum menos funky de la banda, el bajista finalmente se suelta aquí. Las frases disparadas en tiempo doble por Flea en 21st Century nos recuerdan que los Chili Peppers ya grababan dance rock con influencias de Gang of Four cuando Franz Ferdinand no era más que un austríaco muerto.

Y también está Kiedis, cuya voz continúa mejorando a una edad en la que muchos rockeros empiezan a patinar en las notas altas y se las dejan a las segundas voces. Muestra versatilidad en todo el disco, desde su vívida interpretación de Jimi Hendrix (su mayor influencia vocal) en Hump de Bump hasta el nuevo rugido country en el estribillo del tema Readymade. Kiedis es casi el inventor del rap rock, y se aferra a sus raíces soltando las mejores rimas de todos los álbumes desde Blood Sugar Sex Magik. No actualizó su flow en un par de décadas, y casi todas sus letras siguen careciendo de sentido, pero la sola familiaridad de su estilo lo convierte en un atractivo contrapunto del esplendor melódico de los últimos tiempos de la banda, en vez de en una incomodidad como la de Fred Durst.

Stadium Arcadium tiene demasiados temas en mid tempo y,a la manera de All That You Can't Leave Behind de U2, se trata más de asumir la carrera de los Peppers que de un paso adelante. Pero la banda todavía tiene capacidad de sorprender, como en el rebotante Make You Feel Better, de cuatro acordes, un tema pop con influencias de los 60. Unas canciones más tarde, Kiedis parece confesar algunos temores acerca del proyecto que tienen en manos: "El riesgo, ¿vale la pena? / El disco, ¿es perfecto?". ¿Perfecto? Nah. Pero casi.



Fuente: Funky Monks

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