martes, 24 de mayo de 2011

Twelve Songs on New Red Hot Chili Peppers Album!



12 canciones en el nuevo Album de Red Hot Chili Peppers!
May 23rd 2011

Josh Klinghoffer has revealed that the new Red Hot Chili Peppers Album will have 12 tracks! He said they recorded 12 tracks and those 12 tracks will be on the new album!

Twelve Songs on New Red Hot Chili Peppers Album 2011

This info was sent to Stadium-Arcadium.com on May 22nd via an e-mail from German Rolling Stone Editor, Torsten Gross who met up with Josh in LA a few weeks ago! They talked about the mistakes of Stadium Arcadium, saying it was good, but ultimately padded out with too much filler.

Josh Klinghoffer said...
"We realised that and won't make this mistake again. We recorded 12 songs and these 12 songs will make it on the record." Klinghoffer also added proudly: "Be prepared for a great album!"


Esta información fue enviada a Stadium-Arcadium.com el 22 de mayo a través de e-mail de la revista Rolling Stone el editor alemán, Torsten Gross que se reunió con Josh en Los Ángeles hace unas semanas! Hablaron sobre los errores de Stadium Arcadium, diciendo que era bueno, pero en última instancia, acolchado con demasiado relleno.


Josh Klinghoffer dijo ...
"Nos dimos cuenta de eso y no volveremos a cometer ese error otra vez. Grabamos 12 canciones y estas 12 canciones saldran en el disco." Klinghoffer también añadió con orgullo: "Prepárese para un gran disco!"

The new album is expected in "the last week of august" according to Chad Smith in his most recent interview with RockItOutBlog on April 22nd 2011. Watch it HERE.

Fuente: Stadium Arcadium

viernes, 20 de mayo de 2011

Carta de John Frusciante

El 12 de marzo de 2007 RHCP dio un show en Oklahoma.
Antes de los Peppers se presento Mickey Avalon para dar el show de apertura,y fue abucheado y agredido por el publico...
John subio al escenario para calmar al publico, y al dia siguiente le escribió una carta a Gayle Fine (gerente de RHCP), y Gayle la posteó...
Algo asi es lo que ocurria aquel dia:
http://youtu.be/gFjUspIxGUo
http://youtu.be/QDE50NwVbxQ

Carta de John:
De: John
Para: Gayle Fine
Dia: 13 de Marzo de 2007, 5:43 PM

To the Oklahoma audience,

I feel love for everyone who supports my band and our music. I play music to spread light around the world and those who are open to the light we spread are as much a part of our music as we are.

To the few of you who booed my friend Mickey Avalon, I must say that I agree with Flea that you were also booing my band and yourselves. Because in booing another man,in the first place, you show no regard for humanity. And you show that you have no concept of the amount of courage it takes to open up in front of anybody, much less 10,000 people. Because anyone who knows what it feels like to open up to even one person would never attempt to abuse a person who was doing so in front of a crowd. I happen to feel that Mickey is a great rapper,a great performer, and a natural born star. Though all my friends agree with me on this,it is obviously a matter of opinion, as with any artist,and I certainly don't expect every member of my band's audience to agree with me, especially with such limited exposure to him. But imagine if you were 10 years old and you spent a year putting a play together, and charged 50 cents and you and your friends really decked the place out and worked hard to make it fun to come to, and you knew a five year old dancer who was great and asked her to dance before the play. If some people came and booed her, would you want to perform for them? Would that kind of abuse be what you had in mind when you were working so hard to create an environment where people could have fun, party and be entertained? Anybody who has the guts to get on stage and bear themselves deserves to be respected for having courage. Anyone watching is free to leave or go to the lobby. But by staying, though you don't like it, and preferring to boo rather than leave, you are showing that you derive pleasure from attempting to hurt others, and that is always the result of dissatisfaction with yourself.Anyone who tries to make others feel bad, in an attempt to feel good themselves, will never feel true happiness as long as they do so.Not to mention, in the case of a great man such as Mickey Avalon, you only make him stronger, because he has actual self-belief, something which cannot be faked. And you who booed gave him the chance to demonstrate that he has that admirable quality. By the way, the Chili Peppers got booed opening for people in the early days, as have many of the all-time greats. Standing up to that shit is part of getting stronger when someone knows they are good, and it is just taking the world longer to catch on. In this sense I thank you for booing because you have served as a steppingstone for a strong performer to get even stronger.

And I also realize that those of you who booed have probably been spoken down to consistenty by your parents, your teachers,your bosses, your older siblings, older kids, etc. I know that shit is frustrating and it probably feels good to take it out on someone who has confidence you wish you had. But the truth is we are all here together. One of us is here because all of us are here. If you don't respect other people's feelings you can't expect to ever have others respect your feelings. As long as you attempt to humiliate someone who is opening up to you, you will never have the courage to truly open up to others.

I knew there was a chance that Mickey would get booed by those of you who resent what isn't familiar, and I also knew that he is of strong enough character to stand up to it, and perform as great as he does in a club in L.A. where people absolutely love and adore him. There is very little I admire more than that ability, which last night he clearly showed he has. A strong sense of self is what we all want ,and so we should respect those who have it. Whether we like what they are doing is beside the point. If I see a performer who I think is terrible, my heart bleeds for them. The thought of trying to humiliate them is unthinkable.

I am very grateful to be able to share the music that comes through me and my band with each and every person who attends our shows. It means a great deal to me. But when I see that some members of my audience enjoy hurting others, I must speak up and say what I feel is right. If you are using the arena we all rented together to attempt to hurt a man's feelings, I must use the microphone to get across that that is not why we are gathered there.

Thank you to all of you, including you who booed, and I honestly hope you got something out of the experience. I hope you who booed someday have the beginnings of true confidence, whereby you derive no pleasure from humiliating others, and can then have the courage to open up to the world and be yourself unashamedly.

What we share with music is a celebration of the infinite possibilites the universe has to offer. I love all who share in this celebration with us. I recommend that you use the experience to inspire you to be yourself, and to let it all hang out. What the fuck do you think is so cool about Flea and Anthony in the first place? Or Jimi Hendrix or David Bowie? Or Little Richard? They waved their freak flag high! We should all follow their lead! Have respect for those who do this (whether they're famous or not) and you will develop the courage to do this yourself. Everyone of you is a star. It's just hiding inside of some of you. That part of you will come out if you treat others as you would like to be treated, and when you can't find it in yourself to do so, you just leave others alone.

All of you who we play to have given me so much and I write this in hopes that I can give help to some of you (who were clearly the minority) where you clearly showed yourself to be in need of help. If people try to push you down, don't conform to their bullshit. Stand up to it, with courage. Make 'em threaten you with death before you even consider backing down. Be how you want to be. Fuck'em. Then you will develop inner character whereby you would always support those who have the guts to be themselves openly, for you would know that you and they are on the same team. We are actually all on the same team but some of us seem to know that and others do not. Thanks especially to the majority of you, who opened up to MA. I know he's different. It always takes a second for us to comprehend things that are unfamiliar.

Lots of love to all of you. That's what this is all about.
Love,

John Frusciante

P.S. I know I don't know you personally and couldn't possibly know if you only buy and listen to what you're force fed. I was so mad last night,when Flea's mention of MA received some boos, that my words were led by my emotions, and I am not used to verbally speaking to large crowds. I wrote this letter to make my position clear.Thank you for hearing me out.

Entrevista John Frusciante - 2007





John Frusciante de Red Hot Chili Peppers
El visionario del funk psicodélico

“Cuando la parte intelectual se impone a la espiritual al tocar la guitarra, no se llega a los puntos más altos”, dice John Frusciante. Luego da un ejemplo de qué tan alto llega con seis cuerdas y electricidad: su solo en el lado B de Lyon 06.06.06, de los Red Hot Chili Peppers, que se grabó en vivo en Francia el año pasado. “Recuerdo que me estalló el cerebro. La energía fluye hasta tal punto que ya no hay motivos para pensar”. Pero Frusciante, que cumple 37 años el 5 de este mes, es también uno de los guitarristas de técnica más avanzada del rock. Tiene un estilo vibrante y camaleónico, cuya precisión melódica y creatividad resultaron esenciales para el éxito comercial del álbum de los Peppers, Blood Sugar Sex Magik, de 1991. Frusciante, que nació en Nueva York y creció en el sur de California, se encerraba en su dormitorio y, con los discos de base, tocaba la guitarra de manera obsesiva. Hasta que en 1989 se incorporó en los Chili en reemplazo del extinto Hillel Slovak. Frusciante abandonó la banda en 1992 e inició un descenso de de aislamiento y drogas. Regresaría para Californication, en 1999.

La fusión que Frusciante hace de la energía del punk y la grandeza exploratoria por la música de Jimi Hendrix estalló en una colorida explosión de originalidad que pone su sello al reciente álbum doble de los Chili Peppers, Stadium Arcadium.

RS: ¿Quiénes son tus héroes de la guitarra?

JF: Lou Reed y Sterling Morrison, de Velvet Underground. En los años ’70, Keith Levene, de Public Image Ltd., y John McGeoch, de Magazine, crearon estilos interesantes. Soy muy fan de Matthew Ashman, de Bow Wow Wow. No tengo nada contra el estilo grandilocuente, pero crecí en una época en que el heroísmo y la grandilocuencia se imponían al deseo de hacer buena música. Kurt Cobain llevó la guitarra más lejos que nadie, y con una técnica innovadora.

RS: ¿Quién hizo que quisieras tocar la guitarra?

JF: Ace Frehley [Kiss], Jimmy Page [Led Zeppelin] y Joe Perry [Aerosmith]. Pero pasó bastante tiempo antes de que me compraran una guitarra eléctrica. Para entonces, me gustaban Greg Ginn [Black Flag], Pat Smear [The Germs], así como Joe Strummer y Mick Jones [The Clash].

RS: La idea del punk era que no hacía falta ser un gran intérprete para expresar la rabia.

JF: Pasó mucho tiempo antes de que pensara que la técnica tenía algún sentido. Pero Pat tiene un estilo increíble. La mayor parte de los guitarristas punk se basa en un sonido bajo. Pat tiene una interesante combinación de altos y bajos. No puedo describirlo, pero el color y el sentimiento de lo que él hacía fueron muy importantes para mí.

RS: ¿Cuál es tu papel en los Chili Peppers? Tenés mucho espacio entre las letras de Kiedis, el bajo de Flea y la percusión de Chad Smith.

JF: Antes de incorporarme, los Chili Peppers eran todo estilo. El sonido no se relacionaba con un movimiento armónico ni con la textura musical. Era energía pura. Hillel tocaba de forma mucho más simple que otros guitarristas porque Flea hacía un gran trabajo en el bajo. Una vez que sentí que entendía esa simplicidad, hice a un lado mi idea del papel original de la guitarra en la banda. No componía cosas que me recordaran a los Chili Peppers. “Under The Bridge” fue un intento de hacer un tema al estilo de los temas más lindos de Jimi Hendrix, como “Castles Made of Sand” y “Bold as Love”.


RS: ¿Cómo compusiste la parte de guitarra de “Under The Bridge”?

JF: Anthony escribió la letra y la melodía vocal. Fui a su casa y adaptamos la melodía según los acordes que me pareció que iban a quedar bien. Saqué la idea del coro de un tema de Joe Jackson, “In Every Dream Home (a Nightmare)” (de Beat Crazy, de los años ’80). La percusión hace una pausa antes del coro y luego empieza la música. En “Under The Bridge” hice lo mismo. El acorde que toco antes de la pausa de la percusión es algo que saqué de “Rip Off”, de T. Rex.

RS: ¿Cuánto hay de improvisación y cuánto de planificación en un solo?

JF: La mayor parte es improvisación, pero a mí me gusta llegar con una idea sobre cómo empezar. En Stadium Arcadium compuse pocos solos, en “Dani California” y “Make You Feel Better”. Los solos de “Hey” y “She’s Only 18” eran diferentes de una toma a otra. El solo de “Hey” es el que toqué en la pista de base, pero era de una toma diferente, de modo que lo editamos.


RS: ¿Tocaste o hiciste música en los siete años que estuviste alejado de los Peppers?

JF: No, dejé la guitarra todo ese tiempo.

RS: ¿Y volviste con la misma fuerza?

JF: No, en absoluto, pero llegué a entender que eso no importa. Podría haber sido un derrotista y decir: “Recuerdo cuando tenía tanta fuerza como Jimi Hendrix en la mano izquierda”. Eso es un indicio de la fuerza de alguien como guitarrista, el sonido de la fuerza de la mano izquierda. Pero todo lo que aprendí como persona en ese período, todo lo que viví, todo eso se volcó a la música. Me gusta más la forma en que toco en Californication que en Blood Sugar Sex Magik. Si bien tenía mucha menos capacidad, di lo máximo de mí. En Blood Sugar todavía veía todo en relación con Hillel. En Californication la onda es más “¿Qué le vamos a hacer? Somos cuatro amigos que hacen música. Podemos hacer lo que sea”.


RS: ¿Qué disco de Hendrix preferís?

JF: Me gusta Electric Ladyland. Para mí su música es perfecta. Domina el sonido y abarca todas las dimensiones. La mayor parte de la gente piensa la música en dos dimensiones, pero él la pensaba en cuatro. Creo que fue el mejor guitarrista de todos los tiempos. Es imposible superarlo. Crea un lugar en el que uno puede perderse. Hace aflorar aspectos del sonido que no sabíamos que existían. Creo que hay gente que está avanzando por ese camino, si bien no son guitarristas, como (los artistas electrónicos) Aphex Twin y Squarepusher.

RS: ¿Alguna vez te preguntás si después de medio siglo de guitarra de rock todavía queda algo por descubrir?


JF: Por suerte, siempre me pensé como músico, más que como guitarrista. Como siempre cambio en el plano personal y también cambian mis gustos, eso se refleja en la forma en que abordo el instrumento. Nunca siento que me estoy quedando sin ideas, ya que tengo muy claro que la música es infinita.

Fuente: Funky Monks

RHCP - Scar Tissue Live

viernes, 13 de mayo de 2011

Sly And The Family Stone - Thank You

Sly And The Family Stone - If You Want Me To Say

Conozcan a Infectious Grovees



Infectious Grooves es una banda de funk metal y Rock de fusión . Se origina como grupo paralelo de Mike Muir, y Robert Trujillo (actual bajista de Metallica y ex de Ozzy Osbourne, entre otros) vocalista y bajista respectivamente de Suicidal Tendencies en 1989, pero que no empezó a funcionar hasta 1991, proyecto donde también estaban Dean Pleasants en la guitarra, Adam Siegel (miembro anterior de Excel) en la segunda guitarra, Scott Crago en la batería, Stephen Perkins en la percusión y Dave Dunn en los teclados.

Historia.

Este proyecto musical surge de las ansias de dos músicos para dar rienda suelta a su creatividad, así como hacer algo diferente a lo que estaban haciendo. Así en 1989 Mike Muir y Robert Trujillo se embarcan en este proyecto, aunque será en 1991 cuando empezará a estar activo, alejándose del sonido de Suicidal Tendencies a favor de un sonido más funky donde el bajo de Robert Trujillo brillará con luz propia.

Su estilo es comparado al de Primus,la relación entre Mike Muir y Les Claypool data de 1987 cuando Suicidal Tendencies grabó Join the army contando en la producción con el Sr. Claypool, que años después montaría la banda Primus ; con los primeros años de los Red Hot Chili Peppers, y Mr. Bungle ;pero algo que hace destacarlo frente a estos grupos es el el humor de Mike Muir; por ejemplo, en el disco Sarsippius' Ark habla de un amante de los reptiles, con interludios hablados entre canción y canción como Caca de Kick donde podemos ver a un Muir poniendo voces cómicas o envuelto en escenas hilarantes, mientras que Groove Family Cyco habla de una familia de locos (los Cycos, referencia al apodo de Mike Muir 'Cyco Miko').

Al igual que todos los grupos paralelos creados por otros artistas, Infectious depende de la actividad del grupo principal , en este caso Suicidal Tendencies ,y posteriormente además tendrá que competir en atenciones con otro proyecto de Muir, Cyko Miko, y con su labor en su propio sello discográfico, por lo cual la trayectoria del grupo será muy irregular.

Su primer disco se titula The Plague That Makes Your Booty Move… It's The Infectious Grooves editado en 1991. En este trabajo contarán con la participación de Ozzy Osbourne en la canción Therapy .

Un año después realizarán una gira como teloneros de los Suicidal que coincidirá con la edición de un nuevo disco de estos últimos; llevando a la batería a Josh Freese.

En 1993 lanzarán su segundo disco, titulado Sarsippius' ark, manteniendo a Josh Freese desde la gira en la batería.

En 1994, Suicidal Tendencies se disuelve por razones desconocidas. Mike Muir informa que no grabarían más, que ese era el final definitivo. En este año también se edita el tercer disco de los Infectious, Groove family cyco, con Brooks Wackerman en la batería.

Esta disolución tal vez suponía una mayor dedicación al grupo de Mike Muir y Robert Trujillo, pero desafortunadamente para sus fans no se vio reflejada en la realidad, ya que un año después de la disolución de los Suicidal Muir formará Cyko Miko,un proyecto en el que se rodea de miembros de Infectious como Adam Siegel y David Kushner y que contará en la mayoría de la canciones con Steve Jones (Sex Pistols), editando un primer disco titulado Lost my brain! (Once again) .

En 1997, Epic ,el anterior sello de Suicidal lanzaría Friends & family. El problema es que el grupo había roto el contrato con Epic, para empezar a realizar los discos con Suicidal Records, sello fundado por Mike en 1984. Contiene temas de Suicidal T. e Infectious G.. Fue coproducido por Mike Vail Blum, quien ya había estado trabajando con Infectious. Este mismo año Trujillo trabajará con Glenn Tipton.

En 1998 Mike y sus chicos realizan el EP Six the hard way, que contiene cuatro canciones en estudio y dos versiones en vivo. Las primeras cuatro son Freedumb, Cyco vision, que por otro lado fueron compuestas para Infectious pero terminaron siendo de Suicidal, Refuse y What’s the word?.

Al año siguiente se publicarán nuevos discos de Suicidal y de Cyko Miko con su sello discográfico.

En el 2000 se edita el cuarto y hasta la fecha último disco de Infectious G., Más Borracho, donde nos encontramos con temas de su primera y segunda época.

En el 2001 se edita Friends & family 2, otro recopilatorio de Mike y sus huestes. El trabajo es la continuación del Friends & family. Aquí de nuevo aparece Infectious Grooves.

Durante los posteriores años la banda sufre varios cambios ,por ejemplo, el batería Brooks Wackerman, abandonará el grupo para unirse a Bad Religión, pero el más significativo será el de Robert Trujillo2,que a pesar de las creencias populares1,ya no está en el grupo. Pertenecer a un grupo de la popularidad de Metallica debe exigir dedicación completa.

Discografia

1991 - The Plague That Makes Your Booty Move...It's the Infectious Grooves
1993 - Sarsippius' Ark
1994 - Groove Family Cyco
2000 - Más Borracho

Funky Miracle - The Meters

Anthony Kiedis

NEVER SEEN BEFORE footage of Anthony Kiedis chatting with Bob Forrest in new documentary, Bob and The Monster!



Fuente: Stadium Arcadium

martes, 10 de mayo de 2011

Baby Appeal - Live - Buenisimo

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