martes, 30 de junio de 2009

Nirvana - Lithium (Live).

Mtv le había pedido a Nirvana que interpretaran su arrollador éxito "Smells Like Teen Spirit" (ganador de dos premios en la ceremonia), pero la banda había decidido tocar dos canciones nuevas, "Rape Me" y "tourette's". Los ejecutivos de Mtv no querían que toquen "Rape Me" ("Viólame") y siguieron presionando al grupo para que interpretaran "Teen Spirit". Finalmente, el canal les dio la opción de tocar "Lithium", lo cual la banda aceptó. Sin embargo, al comenzar su presentación, Kurt Cobain toca los primeros acordes de "Rape Me" ante el horror de los ejecutivos, y rápidamente cambian a "Lithium"; nirvana tenia esa cosa anticomercial, dentro de las posibilidades que te dan millones de discos vendidos, no solo no tocaron el hit sino q también kurt se salio con la suya cantando esas primeras estrofas de Rape me y dejando todos en Mtv con la boca abierta.

Luego, justo antes de terminar la canción Krist Novoselic quiso hacer el truco de lanzar el bajo al aire y volverlo a agarrar, desafortunadamente el instrumento le pegó en la cabeza dejándolo tendido y aturdido, finalmente salio del escenario con un corte en la cabeza. Al terminar el tema Kurt y Dave comenzaron a destruir los equipos, hasta que Dave decidió saludar a Axl Rose (Guns n' Roses) y empezó a gritar "Hi, Axl!" " Where is Axl?" "Hi, Axl!", quien se suponía que tocaría mas tarde en el mismo escenario.

Kurt aclaro después: -Al parecer Axl estaba de muy mal humor, estábamos sentados con Courtney y Frances, y con algunos amigos en la carpa de Mtv cuando paso Axl con unos guardaespaldas y alguien que los filmaba, Courtney bromeando le grito: -Hey Axl, serias el padrino de nuestra hija? y Axl comenzó a señalarnos e insultarnos, dijo: haz callar a tu perra! así que mire Courtney y le dije: -Cállate perra!! (Esto ocurrió antes de la presentación de Nirvana) Después escuchamos que Duff (bajista de Guns n' Roses) quería pegarle a Krist.

Esa noche Nirvana se llevo 2 premios de las 4 nominaciones que tuvieron, los premios fueron por: "Mejor Video de Musica Alternativa" y "Mejor Artista Nuevo", el primer premio lo recibió un falso Michael Jackson seguidos por unos policías (enviado claramente por la banda), mostrando otra vez su auto-boicot.



Nirvana - About a Girl.

Nirvana - All Apologies. (Amo este tema).

Nirvana - Smells Like Teen Spirits.

Pequeño homenaje a un Grande.


KURT KOBAIN.

(Nombre artístico de Kurt Poupon; EEUU, 1967 - 1994) Compositor y cantante de rock duro estadounidense, creador y principal miembro del grupo Nirvana.



El 20 de febrero de 1967 nace Kurt Poupon en la localidad de Aberdeen, en Washington. Ese niño, que con los años sería conocido como Kurt Cobain, arrastró a lo largo de toda su vida los problemas de su familia que culminaron con la separación de sus padres cuando había cumplido los siete años. Kurt Cobain murió siendo todavía un hombre joven, pero pese a muchos de sus problemas (o quizás gracias a ellos) llegó a convertirse en un ídolo musical mundial.

Kurt Cobain tuvo por primera vez en sus manos una guitarra a los 14 años, cuando se la regaló su tío. A partir de ese momento la música se convirtió en una constante en su vida y fue una herramienta que le resultó especialmente útil para expresar en parte su complicada personalidad. Con el tiempo decide, junto a su amigo Krist Novoselic, formar su primera banda, a la que llaman Fecal Matter. Son sus primeros pasos en el mundo profesional de la música.

Pronto Fecal Matter queda corta para las ansias artísticas de Kurt Cobain. Sigue unido a Novoselic para crear un nuevo grupo al que se incorpora el batería Dale Crover. Corren los años 1985 y 86 y Seattle ve nacer los primeros conciertos del mítico Nirvana. Pocos pueden sospechar que alrededor de esta formación y de la misma ciudad se originará una corriente musical que hará historia: el grunge. Ritmos de rock primitivo y desencantado se convierten rápidamente en un himno para la juventud de los años 80. Tanto la música como la estética de Cobain y su g
rupo influyen decisivamente en la sociedad de entonces.



En el año 1988 Dale Cr
over ha sido sustituido por Chad Channing en Nirvana. Con el nuevo integrante del grupo se graba su primer trabajo discográfico, Nirvana. Sus dos canciones, Love Buzz y Big Cheese, consiguen ser rotundos éxitos y dan un gran prestigio a la formación de Cobain. Con la fuerza que les otorga su buena aceptación empiezan a trabajar en su primer álbum de estudio, Bleach. Los circuitos alternativos de los Estados Unidos empiezan a albergar los conciertos de Kurt Cobain y sus compañeros con temas como About a girl.

En el año 1990 se publica el segundo disco de Nirvana, Nevermind, bajo el sello de la compañía discográfica Geffen. Cobain vuelve a cambiar el batería y es ahora Dave Grohl quien toca en el grupo. Este álbum se convierte en uno de los más importantes de la historia de la música actual al vender más de quince millones de copias. Su single Smells like teen spirit es un verdadero mito para jóvenes de todo el mundo. El éxito rotundo llega a la carrera musical de Kurt Cobain aunque él no deja de lado sus problemas de adicción a la heroína y su personalidad depresiva.

El 24 de febrero de 1992 Kurt Cobain se casa con otra cantante norteamericana, Courtney Love. Es la líder de Hole (un grupo formado por solo mujeres) y se la conoce por su carácter problemático. El suyo será un matrimonio conflictivo en el que abundan las drogas y la violencia y del cual nacerá su única hija, Frances Bean. En el mismo 1992 ve la luz otro de los discos de Nirvana: Incesticide. Es una recopilación de temas inéditos que solo se oyen en los conciertos en directo del grupo, como por ejemplo Sliver o Son of a gun y el preludio de su último disco llamado In utero.

Los problemas personales de Kurt Cobain son cada vez más importantes y el cantante intenta suicidarse en dos ocasiones, además de ser internado por una sobredosis en el año 1993. El 5 de abril de 1994 muere de un disparo en la cabeza aunque su cadáver no se encuentra hasta tres días después. Sólo tiene 27 años y la versión oficial es que se ha suicidado, aunque las especulaciones sobre un posible asesinato nunca han dejado de oírse.

Tras la muerte de Cobain aparecen en el mercado MTV Unplugged, un álbum realizado en 1993, y una recopilación póstuma hecha por los demás miembros del grupo, From the Mudy Banks of the Wishkah.


Nirvana.

Milk It.

Soy mi propio parásito,
No necesito un anfitrión para vivir.
Nos alimentamos el uno del otro,
Podemos compartir nuestras endorfinas.

Filete de muñeca, carne de prueba.

Ser optimista es un suicidio,
Sentido de la vista perdido, estoy de tu parte.
Ala izquierda, ala derecha, ala rota de ángel.
Falta de hierro y/o sueño.

Tengo mi propio virus-mascota,
Tengo que acariciarlo y darle un nombre.
Su leche es mi mierda,
Mi mierda es su leche.

Carne de prueba, filete de muñeca

Ser optimista es un suicidio,
Sentido de la vista perdido, estoy de tu parte.
Ala izquierda, ala derecha, ala rota de ángel.
Falta de hierro y/o sueño.
Protector de la casita del perro.
Ectoplasma,
Ectoesquelético.
Cumpleaños necrológico.
Tu esencia sigue allí en mi lugar de recuperación.

Nirvana.

Lithium.

Estoy tan contento,
Porque hoy he encontrado a mis amigos.
Están en mi cabeza.
Soy tan feo,
Pero está bien,
Porque también lo eres tú.
Hemos roto nuestros espejos.
Domingo por la mañana,
Es todos los días por lo que a mi respecta.
Y no estoy asustado.
Enciende mi vela ofuscada,
Porque he encontrado a Dios.

Hey, hey, hey.
Soy tan solitario, está bien.
Me afeité la cabeza,
Y no estoy triste.
Y quizá sólo
Me han de culpar por todo lo que he oído,
Pero no estoy seguro.
Estoy tan emocionado,
No puedo esperar para conocerte allí,
Pero no importa.
Estoy excitado, pero está bien,
Mi voluntad es buena.

Hey, hey, hey.
Me gusta, no voy a crujir.
Te extraño, no voy a crujir.
Te amo, no voy a crujir.
Te mato , no voy a crujir.

Nirvana.

Love Buzz.

Me creerás cuando te diga,
Eres la reina de mi corazón.
Por favor no me engañes,
Cuando te hiero.
Simplemente no es lo que parece.

Puedes sentir mi zumbido amoroso?
Puedes sentir mi zumbido amoroso?
Puedes sentir mi zumbido amoroso?
Puedes sentir mi zumbido amoroso?
Puedes sentir mi zumbido amoroso?

Nirvana.

All Apologies.

¿Qué más debo ser?, todo excusas.
¿Qué más debo decir?, todo el mundo es gay.
¿Qué más debo escribir?, no tengo derecho.
¿Qué más debo ser?, todo excusas.
Al sol,
Al sol me siento completo.
Al sol, al sol.
Estoy casado, enterrado.
Ojalá fuese como tú, fácilmente divertida.
Encuentro mi nido de sal, todo es culpa mía.
Asumiré toda la culpa, vergüenza de espuma marina.
Ahogado en las cenizas de su enemigo,
Las cenizas de su enemigo le asfixian.
Al fin y al cabo, eso es todo lo que somos.

Nirvana.

Heart Shaped Box.

Ella me mira como un Piscis cuando estoy débil.
He estado encerrado en tu caja en forma de corazón,
Por semanas.
He estado cansado dentro de esta trampa.
Espero poder sanar tu cáncer, cuando desaparezcas.

¡Hey!.
¡Espera!.
Tengo una nueva queja,
Siempre te debo tu desesperado consejo.
¡Hey!.
¡Espera!.
Tengo una nueva queja,
Siempre te debo tu desesperado consejo.
¡Hey!.
¡Espera!.
Tengo una nueva queja,
Siempre te debo tu desesperado consejo.

Tu consejo.

Orquídeas carnívoras que aún no perdonan a nadie,
Me desvanezco en cabellos de ángel y suspiros de bebé.
Tu himen roto por la altura, me ha dejado boquiabierto.
Lanza tu cordón umbilical para que pueda escalar de regreso.

¡Hey!.
¡Espera!.
Tengo una nueva queja,
Siempre te debo tu desesperado consejo.
¡Hey!.
¡Espera!.
Tengo una nueva queja,
Siempre te debo tu desesperado consejo.
¡Hey!.
¡Espera!.
Tengo una nueva queja,
Siempre te debo tu desesperado consejo.
Tu consejo.

Ella me mira como un Piscis cuando estoy débil.
He estado encerrado en tu caja en forma de corazón,
Por semanas.
He estado cansado dentro de esta trampa.
Espero poder sanar tu cáncer cuando desaparezcas.

Nirvana.

Rape Me.

Viólame, amigo.
Viólame, otra vez.
No soy el único.
Ódiame.
Hazlo y vuélvelo a hacer.
Destrózame.
Pruébame, amigo.
No soy el único.
Mi fuente interior favorita
Besaré tus llagas abiertas.
Aprecio tu interés.
Tu siempre apestarás y te quemarás.

Nirvana.

In Bloom.

Vende los niños por comida.
El tiempo cambia de humor.
La primavera esta aquí de nuevo.
Las glándulas reproductoras.
El es el único al que le gustan
Todas las canciones bonitas.
Y le gusta cantar,
Y le gusta disparar su pistola.
Pero ahora sabe lo que significa,
Ahora sabe lo que significa.
Y yo digo,
Podemos tener más.
La naturaleza es una ramera.
La fruta mallugada,
Tierna edad en flor.

lunes, 29 de junio de 2009

RHCP hablando español.

Entrevista Flea y John. 27/5/1999





LA LEY DE LOS ANGELES UN RIFF DE GUITARRA ARRANCADO DE UN SUEÑO Y UNA ODA A LA CIUDAD DE LOS ANGELES LES CONVIRTIÓ EN LA BANDA NORTEAMERICANA MÁS IMPORTANTE DESPUÉS DE NIRVANA. ERAN GRANDES DÍAS PARA EL ROCK Y RED HOT CHILI PEPPERS SALTARON DE LA CLANDESTINIDAD AL OLIMPO DE LA MTV CON LA MISMA CELERIDAD CON QUE JOHN FRUSCIANTE SE EMPEÑABA EN DESTROZAR SU ORGANISMO. PASARON LOS AÑOS Y CUANDO LA TORMENTA MEDIÁTICA DIO PASO A LA CALMA, LO INTENTARON CON DAVE NAVARRO, PERO SU GUITARRA NO ESCUPÍA MAGIA. AHORA, CUANDO TODO EL MUNDO LES CREÍA BAJO TIERRA, FLEA, ANTHONY KIEDIS Y CHAD SMITH ACUDEN DE NUEVO A LAS SEIS CUERDAS DE «BLOOD SUGAR SEX MAGIK» Y TRATAN DE REMEMORAR TIEMPOS MUY, MUY LEJANOS. LA NOSTALGIA A VECES PURIFICA.

Es difícil imaginar un lugar más adecuado para entrevistar a Red Hot Chili Peppers que la ciudad a la que Anthony Kiedis colmaba de piropos en la emocionante canción «Under The Bridge». Y uno trata de encontrar el mínimo resquicio de belleza en las dilatadas calles de Los Angeles e intenta convencerse de que la desértica zona de Beverly Hills -ni un alma a las doce del mediodía- alberga seres humanos dentro de esas casitas ajardinadas que invitan a la inquietud con carteles de «Armed Response», pero resulta imposible adivinar con qué argumentos sedujo este gigantesco monstruo de cemento al tatuado frontman de la formación californiana. En esta ciudad, que yace desparramada sobre la costa oeste y cuyas distancias parecen acentuarse a medida que recorres sus venas de asfalto, se respira una densa soledad marcada por unos silencios camuflados tras el rugir de los cientos y cientos de coches que circulan sin parar -día y noche-por sus carreteras y evidencian que sin cuatro ruedas no sobrevives en Los Angeles. Quizás, la nostalgia que emanan los cuatro minutos de aquella magnífica composición se entiende después de todo.

Como también puede comprenderse el ejercicio de nostalgia al que los californianos han recurrido para volver a ocupar el trono del rock que dejaron vacío hace una eternidad. Los Red Hot Chili Peppers vuelven con «Californication» (Warner, 99) después de intentar darle una continuación digna a una indiscutible obra maestra como es «Blood Sugar Sex Magik» (Warner, 91) y haber fracasado. El guitarrista marciano John Frusciante, sustituto forzoso del fallecido Slovak y uno de los artífices -el principal responsable para algunos- de aquella maravilla sonora, abandonó el grupo para emprender un viaje en solitario que muchos todavía no han entendido. Dave Navarro (ex-Jane´s Addiction) tomó el testigo pero no estuvo a la altura: «One Hot Minute» (Warner, 95), a pesar de ser un álbum nada despreciable, llegó demasiado tarde y sin los destellos de su predecesor. Muchos vieron en aquel disco el epitafio de la banda. Cuatro años después de aquel tropezón y casi por sopresa, RHCP vuelven a completar el triángulo mágico formado por Flea, Kiedis y Frusciante en un nuevo trabajo que pretende rescatar los momentos más inspirados de la banda. «La formación de ahora es totalmente distinta a la del anterior disco. Yo creo que la principal diferencia entre nuestro nuevo trabajo y «One Hot Minute» estriba ahí. Comparar los dos álbumes es como cotejar un disco de Led Zeppelin y otro de L7, por ejemplo. Se trata de dos grupos totalmente distintos. Y está claro que dos formaciones distintas grabarán Lp´s totalmente distintos». Flea se agarra a una taza de té y pone los pies, protegidos por unos calcetines llenos de agujeros, encima de la mesa de una de las mejores habitaciones del Beverly Hills Hotel, posiblemente el más lujoso de la zona. Su sencillez en las formas y en el vestir -camiseta pintarrajeada a mano, seguramente por él mismo, y bermudas- no delatan una de las cuentas bancarias más nutridas de la costa californiana. De repente, la puerta del lavabo se abre y surge un espectro blancuzco con la mirada puesta en Marte. La hoja promocional indicaba que el partenaire de Flea en mi entrevista iba a ser Chad Smith, pero el tipo que se tambalea ante mí y me estrecha la mano es John Frusciante. Bendición. «Creo que «One Hot Minute» tenía buenos momentos, de eso no hay duda -prosigue Flea-. Pero en éste último álbum, amigo, hay pura magia. Sin lugar a dudas, estamos en uno de nuestros mejores momentos y lo digo con total sinceridad». La química de antaño parece haber vuelto. «Creo que en cierto modo hemos recuperado el sonido que teníamos antes con John y eso se debe a que hemos recuperado esa química que existió entre él y el resto del grupo. Y creo que es algo muy bonito, ¿sabes? Sentir esa magia y esa química fluyendo mientras tocas... de nuevo».

La deducción es evidente: John Frusciante es una de las ruedecillas básicas dentro del engranaje que pone en funcionamiento el sonido característico de RHCP. Sus guitarras lisérgicas y sus riffs oníricos han llenado de color la mejor época del cuarteto californiano y han inundado los walkmans de medio mundo. Si él falta sólo nos quedan unos RHCP travestidos. Flea asiente con reservas. «Si en lugar de John hubiese otra persona, estoy seguro de que habríamos llegado a un sonido totalmente distinto. Cuando John se pone a trabajar se convierte en una fuerza creativa muy grande y eso se nota en el resultado final. En resumidas cuentas, ha quedado muy claro que sin él, el sonido de RHCP es totalmente distinto. Con eso no quiero decir que «One Hot Minute» no fuera un disco de RHCP, simplemente digo que con John Frusciante hemos recuperado cierta magia y, como te he dicho antes, hemos formado una banda totalmente distinta de la anterior». Y lo cierto es que el nuevo asalto de los angelinos es una interesante regresión a la edad de oro de la banda, aquella en que el funk se corrompía de rock y hip-hop para dar vida a un universo malévolo y a la par ensoñador. «Para mí el funk es extremadamente importante. Es un sonido muy sincopado, muy rítmico y eso es en lo que yo me fijo más. Mientras yo esté en la banda el espíritu del funk seguirá vivo. Sin la música negra probablemente no habríamos existido...». Frusciante despierta e interrumpe a su colega. «Como músicos siempre nos queda en el subconsciente toda esa música que hemos escuchado a lo largo de nuestra vida.Para mí, cuando estoy en esta banda está claro que estoy influenciado por el punk-rock aunque cuando entré en RHCP no sabía mucho acerca de ese estilo. Y creo que eso se nota en el sonido de «Californication». El punk rock ha sido mi inspiración en este disco, mientras que para «Blood Sugar» me fije más en Hendrix, Joy Division... ».
Es difícil seguir las palabras de Frusciante: deja frases muertas, balbucea y apenas toma el hilo de su propia conversación. En cierto modo despierta compasión y hasta lástima. «Tomamos tantas influencias de tantos lugares... Adoramos el funk y otros muchos estilos. Hasta nos gustan todos los distintos tipos de funk que existen: desde el funk con más influencia de la música disco hasta el más electrónico, pasando por el más guitarrero. Pero, al final, lo transformamos en algo totalmente nuevo, en un sonido que puede volver loco a alguien que nunca ha escuchado o que odia los primeros discos de Funkadelic». Resulta conmovedor y no deja de sorprender que RHCP sigan fieles a sus desgarradores slaps bajísticos, a los raps entrecortados de Kiedis y toda una parafernalia que podía haberse adornado con la electrónica y otros trucos que, supuestamente, aportan contemporaneidad. Flea se explica. «Sí hemos hecho algunas cosillas con la electrónica, pero debo confesarte que teníamos pensado explotar más todo el rollo de los samples y las cajas de ritmos. Al final no fue así, porque cuando nos metimos en el garaje a ensayar nos dimos cuenta de que lo que salía de los cuatro ya era suficiente. Allí había magia de verdad y no creímos necesario utilizar nada más. El diálogo musical que se estableció entre nosotros fue excepcional, maravilloso, ¿para qué hablar más? De todos modos, estamos abiertos a cualquier posibilidad; no nos imponemos ciertas reglas que otras bandas, buenas bandas por cierto, sí tienen. No tenemos restricciones en este sentido». Frusciante interviene: «Yo pensaba que era importante meterse en la electrónica, pero cuando tocamos me di cuenta de que cada sección tenía una textura distinta como pasa en la música electrónica que, por ejemplo, hacen Depeche Mode. Y eso se nota en el disco, cada instrumento tiene su propia textura y no forma parte del sonido global del disco, lo cual creo que es muy positivo y enriquecedor para el oyente. Para mí la música que estamos haciendo suena tan moderna como la música electrónica que se está grabando ahora, con la salvedad de que nosotros lo conseguimos con instrumentos tradicionales».

Súbitamente, la chica de la discográfica interrumpe la conversación para advertirme que a la entrevista le quedan cinco minutos de vida; hay medios de todo el mundo esperando y esto funciona de forma industrial. Me apresuro a indagar en los proyectos personales de mis interlocutores, no en balde los dos han demostrado tener vida más allá de RHCP. Frusciante trata de encerrar en su retórica la temblorosa grandeza de su genio en solitario. «Estuve prácticamente seis años sin apenas practicar y mis dedos perdieron mucha fuerza, toda la que tenían en «Blood Sugar Sex Magik». Empecé a escribir canciones por mi cuenta porque me gustaba cómo sonaba mi voz y desarrollé mi propio estilo. Se trata de un sonido que no tiene nada que ver con RHCP. No trataba de hacer canciones convencionales, sino que me interesaba transmitir un sólo sentimiento a través del disco entero. Estaba tremendamente influenciado por Syd Barret. Era como si recibiera muchos sentimientos del espacio exterior y de los muertos, así que yo lo celebré a través de mi música». Es hora de retirarse a tiempo y abordar a un Flea mucho más hermanado con la realidad. Sus participaciones en infinidad de películas-«My Idaho Privado», «Regreso Al Futuro 3», «El Gran Lebowsky»…, aunque no os perdáis su aparición estelar en «Miedo Y Asco En Las Vegas»- hacían pensar que la banda había pasado a un segundo plano para él. «Me encanta aparecer en el cine y no voy a dejar de hacerlo nunca. La gente que piensa que el cine es más importante para mí que el grupo no tiene ni idea de qué va la cosa.Esta banda es mi vida y te aseguro que está la primera en la lista de mis preferencias». Tampoco podíamos pasar por alto su inclusión en la última gira de Jane´s Addiction. «Aquello fue un sueño hecho realidad. Todo amante del rock ha soñado con tocar con ese grupo. La primera vez que toqué con ellos y Perry Farrell comenzó a cantar, algo estalló dentro de mí, ¡boom! Fue una de las sensaciones más fuertes que he tenido jamás. Inolvidable». Tú lo has dicho, amigo, inolvidable.



domingo, 28 de junio de 2009

Crítica a The Empyrean.

Diez discos en solitario es una cifra que pocos guitarristas pueden alcanzar, más aún cuando se trata del guitarra y principal cabeza compositora de los Chili Peppers, con todas las giras que ello conlleva. Pero su carácter prolífico no tiene tanto mérito como que cada uno de estos diez trabajos aporta algo nuevo, innovador, diferente y sobre todo de una gran calidad en cada uno de sus temas.

Diez también es el número de canciones que enlazan su último CD. Frusciante presenta su retorno con la instrumental Before The Beginning, que ya augura un sonido delicado y que busca explorar en el oído del que lo escucha. Por mucho que utilice la distorsión o su grito sea muy fuerte, mantiene un nivel de calma que aleja la sensación de desasosiego en todo el disco, de manera que guste a aquellos que detestan el exceso ruido roquero y buscan la parte preciosista y melódica del rock moderno. Para continuar con su particular caricia musical, la voz de Frusciante aparece en Song to the Siren, una versión de Tim Buckley en la que el músico neoyorquino ha querido hacer más énfasis en los sonidos de fondo que en la propia voz, a pesar de que este tema invita más a una mayor explotación vocal.

Unreachable es sin duda uno de los referentes de este disco. Esta canción resume la evolución del compositor hasta la fecha, reúne a sus mejores amigos y colaboradores (Josh Klinghoffer y Flea, que ya aparecieran en sus anteriores trabajos) y explota todas las ideas que ha querido poner en este disco. Otra de las características comunes que recogen muchas de las canciones de este álbum son sus amplios finales que nos hacen quitarnos el sombrero durante su desenlace por su producción, melodía, técnica y lírica. God recuerda por sus cambios de acorde con teclado, percusión y violines a las más recientes composiciones de Radiohead, una de las más fuertes y admiradas influencias de Frusciante. Una de las más completas, que cuenta con el lujo de contar también con Kinghoffer y Flea.

John Frusciante abre su persona y alma en este disco como nunca ha hecho antes. Las dudas, miedos, soledades, perdidas… The Empyrean es un libro abierto, y Dark/Light es un tema partido en dos que así lo demuestra. De profunda balada a piano a una rítmica canción electrónica, divertida y amenizada con un coro gospel que nos regala varios minutos de Frusciante tocando el bajo al final del tema que no tiene ningún desperdicio, altamente adictivo.

Si echamos una mirada hacia el pasado musical de Frusciante encontramos a una mujer, actriz y cantante, llamada Kristen Vigard, con la que realizó la canción Slave To My Emotions a finales de los 80. Pues la manera de cantar los versos de esta canción recuerda a la técnica utilizada por John en canciones como Heaven. Es una voz de vocales inquietas, que suben y bajan de tonos graves a agudos y viceversa. Esta es otra muestra de que todo lo que absorbe/inventa Frusciante lo proyecta en su trabajo actual. Enough of Me es otro dulce en la caja de The Empyrean, donde una vez más el músico transmite su preocupación por el mañana, el futuro y el curso de todo aquello que transcurre en la vida. Una de las más optimistas.

Los siete minutos que dura el octavo tema, Central, sacan a relucir entre estribillo y el extenso final la fuerza que caracteriza al guitarrista y cantante americano. Un espectáculo de su voz, sus guitarras y su interminable talento. A punto de caer en el final del álbum, nos regala otra de sus piezas más personales con One More Of Me, donde experimenta con una voz muy grave, violines, teclado y una vez más (como si se tratase de la segunda parte de Enought of Me) una manera de cantar en el estribillo que recuerda a la Kristen Vigard que colaboró con el hace tiempo. El drama y la belleza se cogen de la mano en este penúltimo tema.

El último suspiro aparece con After The Ending, con una voz tratada editada como si viniera de otra dimensión, quizás de esa 4ª dimensión de la que John Frusciante habla en ocasiones para referirse al lugar donde solo la energía existe. El teclado se convierte en órgano, la voz se convierte en susurro, un piano enternece el final y el disco se termina con un simple y seco golpe de caja.

Una apuesta arriesgada y muy personal en la que el artista busca explorar en su interior. Con 38 años, John Frusciante nos demuestra en cada disco que está en la flor de su carrera. Con The Empyrean, John es un niño que busca aprender, experimentar y probar. Con este disco, Frusciante da a los demás el fruto de su 'Yo' como persona y como músico a la máxima potencia




Fuente: http://www.masmusika.net

sábado, 27 de junio de 2009

Jimi Hendrix - Fire. Live.

Entrevista a John. Época del By The Way.




Aparecieron los cuatro miembros de los Chili Peppers con su pinta de siempre aun a pesar de llevar tantos años ahí y de hospedarse en el Hotel Palace de Madrid. A la pregunta de dónde se ubica su música, contestaron en algún lugar entre Ricky Martin y Mozart. No se sienten preocupados por la piratería pues la música no dejará nunca de sonar, aunque prefieren que la industria no se vaya al garete pues ellos están comiendo gracias a ella. Después de esta lección de sinceridad y buen humor, pudimos hablar tranquilamente con Frusciante, el guitarra que dejó la banda durante un par de años.

Vuestro nuevo disco es una continuación estilística de lo que habíais hecho con el Californication. ¿Salió así o es la nueva corriente de los Peppers?
John Frusciante: Creo que ni intentándolo hubiera salido algo diferente, porque la música salió de forma natural. A menudo, uno puede tener pequeñas ideas, incluso antes de entrar en el estudio, pero sólo son pequeñas ideas. Tampoco tienen mucho que ver con el producto final.

De todas formas, creo que vuestros dos últimos trabajos están abandonando la corriente funky con la que empezasteis. Ahora las voces son mucho más importantes que los golpes de bajo, o sea que hay más pop que funk. ¿Qué crees?
JF: Nosotros hemos escrito las mejores canciones que hemos podido. Esa es la idea y no la de grabar los grooves más funkies o los temas más duros. Queremos hacer un disco con canciones geniales y eso es lo que hemos conseguido. Todo esto tiene que ver con Rick Rubin –el productor que empezó a trabajar con los Chilis en el aclamado Blood Sugar Sex Magik-. Rick vino a los ensayos y nos empezó a decir qué canciones eran buenas y cuáles no, porque había un montón de material escrito. Lo que me gusta de un disco es escucharlo y que la música cubra mi cuerpo. Cierro los ojos y dejo que me transporte. Hay momentos en que eso me lo hará sentir la música punk, pero las canciones más duras que escribimos para este disco no eran tan buenas, así que colocamos las que hay.

Hay mucho escrito sobre los Chili Peppers siendo una familia, ¿es eso cierto? Y si es así, ¿cómo te sentiste cuando abandonaste esta familia?
JF: La banda está cada vez más unida. Evidentemente nos podemos pelear como pasó con este disco, pero lo hablamos y acabamos más unidos que nunca. Es como un clan, una familia. Cuando dejé la banda me sentí como si estuviera perdido en el espacio. Estaba muy confundido pero tenía demasiado orgullo como para volver enseguida y cambiar. Además, había algo en el fondo de mí que no me permitía volver, un sentimiento molesto que justificaba de alguna forma mi comportamiento. Tuve que crecer como persona para darme cuenta de que estar en una banda de rock es algo muy rejuvecenedor. Eso me costó unos años de sufrimiento. Pero pienso que a ellos también les fue bien estar sin mí y acabaron por darse cuenta de mis razones. Había un montón de cosas en la banda y en la actitud de sus miembros que si aún se dieran hoy en día yo no estaría con ellos.

Además, el álbum que publicaron durante tu partida, One Hot Minute, es el que menos te gusta. Has dicho en la rueda de prensa que ni siquiera lo has escuchado entero...
JF: Creo que en ese disco no se puso todo el amor necesario. Sé que Dave Navarro –guitarrista de Jane’s Addiction que le sustituyó durante esa época- no tenía una actitud del rollo de ‘me encanta esta música y lo voy a hacer como nadie...' Pero creo que tampoco estaba de ese rollo Anthony (Kiedis, el cantante). Para mí, todos los discos y cada uno que he hecho con los Chili Peppers ha sido lo más importante en ese momento, lo más importante de mi vida. La gente se da cuenta de estas cosas. Tienes que cuidar la música que haces, como si fuera un crío, tienes que ser sincero con ella...

También se ha hablado mucho de los Chili Peppers y su relación con las drogas. ¿Vuestra música habría sido diferente sin ellas?
JF: No lo sé ni creo que nadie lo sepa. Las drogas no se pueden separar de nuestra historia de igual forma que no puedes separar tus traumas de niñez. No te puedo decir cómo sería yo sin mis traumas, eso es lo que nos hace como somos, el dolor en la infancia. De ahí viene gran parte de mi música. Intento cambiar el dolor en algo bonito, es mi forma de componer. Pero es que ese dolor, es algo que no podemos controlar y es el que me convirtió en un heroinómano. Fue mi confusión la que me hacía tomar esos caminos. O sea que al fin y al cabo, la misma energía que me hace componer música es la que estuvo a punto de llevarme a la autodestrucción. Lo que tienes que aprender es a transformar esa energía capaz de hacerte tomar drogas en algo capaz de hacer música. Cuando lo consigues, la vida se convierte en algo que te llena por sí misma. No creo que la droga haya hecho nada positivo para la música. Todo lo positivo, musicalmente o como sea, es gracias a ti, a tu fuerza interior, nunca a las drogas. Esas fuerzas estarán ahí tomes o no tomes las drogas. Es verdad que el cuerpo, el espíritu está sufriendo durante mucho tiempo, pero eso lo puedes arreglar con yoga o con ejercicio.

Con las letras también dais un montón de mensajes sobre el buen rollo, sobre estar bien...
JF: Los mensajes son importantes en nuestra música. O bien por las letras de Anthony, o por la música que yo compongo. Yo juego con el espacio, el espacio es lo importante. Las notas de mis canciones son objetos en el espacio y la organización de ese espacio es lo que intento hacer con la música, no intento llenar ese espacio de manera superflua.

Creo que la portada del disco no habría sido posible sin ti...
JF: Sí, mi novia es la hija de Julian Schnabel –pintor y director de cine-. Estábamos en una reunión sobre el disco y estábamos muy preocupados porque la discográfica nos estaba presionando para que les mostráramos una portada y no teníamos nada. Estábamos en blanco y las ideas eran tan malas que no eran ni ideas, se lo dije a mi chica, Stella y ella se lo comentó a su padre. Julian me llamó diciéndome que podía hacer algo. A él le iba a salir en poco tiempo y a nosotros nos encantó.

Eso nos lleva otro apartado muy típico en la banda, que es la imagen, Red Hot Chili Peppers hacéis unos vídeos geniales, vuestras actuaciones contienen aspectos visuales importantes ¿Qué importante es la imagen en la banda?
JF: Sin duda es importante. Somos ‘entertainers’ y lo somos a través de nuestro cuerpo y de nuestra imagen, además de nuestra música. Somos parte de una imagen que nosotros mismos nos creamos con nuestras carreras. Cuando era un chaval, los chicos se vestían como los Bon Jovi o Motley Crue, las bandas del momento, así que cuando nosotros y la gente como nosotros nos hicimos famosos y pudimos vestir como realmente vestimos me pareció una maravilla. Hacer buenos vídeos es muy divertido y me encanta expresarme de forma corporal, bailar y tal, pero tener una imagen unificada en la banda sobre un patrón me parece una soberana tontería.

viernes, 26 de junio de 2009

B-sides, extras, y otros. John Frusciante.




NIANDRA LADES AND USUALLY JUST A T-SHIRT

Ants
Salió solo en el cassette de 'Niandra LaDes and Usually Just A T-Shirt' y es parte del soundtrack de la pelicula 'Gift" de Perry Farrel's

Usually Just A T-Shirt
Está solo en el cassette de Niandra LaDes and Usually Just A T-Shirt y tiene una lírica parecida al 'Untitled #3'. Algunos la llaman 'Soul Removal', pero es un error, ya que ese sería el nombre original para 'Height Down'

Unknown
Es un tema que John toca en la entrevista VPRO de 1994

SMILE FROM THE STREETS YOU HOLD

Outside Space
Forma parte del single 'Estrus'. Un pedazo de este tema esta al final de 'Mascara'

Circles Of You
Tocada en vivo solo dos veces en el tour de 1997

Dust Bin
Tocada solo una vez en Anchor Inn en 1997

What It Tastes Like
Tocada en la mayoría de los shows en el tour Nuttstalk del '97

Water Falls Through
Tocada en la mayoría de los shows en el tour Nuttstalk del '97

Elemental
Tocada en la mayoría de los shows en el tour Nuttstalk del '97

Unknown
Tocada en vivo en el Viper Room en 1997

Unknown
Tocada en el Hollywood Moguls en 1997


TO RECORD ONLY WATER FOR TEN DAYS

Song For Toni
John tocó este tema en varios shows con RHCP y en sus shows solistas. Está dedicado a su ex-novia Toni Oswald

Time Is Nothing
B-side incluido en el single 'Going Inside'. Es un tema instrumental que luego paso a ser parte del album online

Beggining Again
B-side incluido en el single 'Going Inside'. Luego paso a ser parte del album online

The Last Hymn
B-side incluido en el single 'Going Inside'.

Resolution
B-side incluido en el single 'Going Inside'. También es el bonus track de la versión japonesa del disco

Untitled #1
Uno de los temas que quedó afuera del disco

Untitled #2
Uno de los temas que quedó afuera del disco

Untitled #3
Uno de los temas que quedó afuera del disco

Untitled #4
Uno de los temas que quedó afuera del disco

Untitled #5
Uno de los temas que quedó afuera del disco

Back And Forth (To the Sun)
Tema que quedo fuera del disco online 'From The Sounds Inside'

Untitled 2000
Tema que quedo fuera del disco online 'From The Sounds Inside'

OTROS

Of Before
Bonus track de la versión japonesa del 'Shadows Collide With People'

Forever Away
Forma parte del soundtrack de la película 'Brown Bunny' de Vicent Gallo

Dying Song
Forma parte del soundtrack de la película 'Brown Bunny' de Vicent Gallo

Leave All The Days Behind
Forma parte del soundtrack de la película 'Brown Bunny' de Vicent Gallo. También esta en el album online pero bajo el nombre de 'Cut Myself Out'

Prostitution Song
Forma parte del soundtrack de la película 'Brown Bunny' de Vicent Gallo

Falling
Forma parte del soundtrack de la película 'Brown Bunny' de Vicent Gallo

John y The Empyrean.



John publicó este fragmento en su blog personal, en donde habla de ciertos puntos que nos permiten entender mejor su nuevo disco, siempre dejándonos libres de diferentes interpretaciones hacia el mismo.
Aquí está la traducción.

"Mi descripción de The Empyrean como historia es acertada desde mi punto de vista, pero desorientadora, ya que no hay señales que guien a otros a percibir una historia clara. No hubo intención de escribir lo que fuese visto como una historia bien definida, aunque sí lo es para mi. En primer lugar se da en la mente de una persona, en la que no existen leyes de tiempo y espacio o relaciones concretas. Es decir que si observás dentro de ella con tu cerebro lógico sólo te esforzarás y no hallarás nada. Las palabras fueron específicamente escritas para documentar una íntima experiencia de vida, de las que son extremadamente difíciles de ser transmitidas por una persona. Parte de la intención fue escribir palabras para conectar con otras personas que estuvieron, o están, abrumadas por el confuso e inescapable mundo interior en el que deben vivir. Se tuvo la misma intención al escribir palabras que se dirigen con cuidado directamente al cerebro intuitivo de los oyentes, y a su subconciencia, que creo yo comprende y cataloga todo de una forma más rica y organizada que nuestra conciencia. Como muchas letras, fue escrito para ser percibido por los oyentes de muchas maneras posibles. A una persona para la que las palabras no tienen un significado claro y consciente puede producirle más que a alguien que lo lee como yo, por lo que recomiendo escucharlo o leerlo según quieran. Habría sido más fácil no decir nada en absoluto pero todo esto se me ocurrió hoy, ya que poco a poco me fui dando cuenta de que diciendo lo que significa para uno, estoy alentando a la gente a que lo vea a mi manera y para mi, las letras de rock no son para eso. Creo que las letras de rock deben estar abiertas a la interpretación y escribí estas para que también lo estén. Mientras explico mi forma de ver la historia no pretendo restar valor a los diferentes significados que la gente pueda proporcionar a través de la aplicación de su sentido del sentimiento según su experiencia de vida."

Las siguientes palabras expresan vagamente la forma lírica y musical:

Del interior de la confusión y la oscuridad

Alcanzando la fuente de luz

Tratando.

Abandono.

Escalando.

Descansando.

Subiendo.

Bajando.

Muriendo.

Renaciendo.

La oscuridad se vuelve luminosa.

jueves, 25 de junio de 2009

Emily - John Frusciante. Live.


Emily.


What I dream I had:
Pressed in organdy;
Clothed in crinoline of smoky burgundy;
Softer than the rain.
I wandered empty streets
Down past the shop displays.
I heard cathedral bells
Tripping down the alley ways,
As I walked on.

And when you ran to me
Your cheeks flushed with the night.
We walked on frosted fields of juniper and lamplight,
I held your hand.
And when I awoke and felt you warm and near,
I kissed your honey hair with my grateful tears.
Oh I love you, girl.
Oh, I love you.

The First Season - John Frusciante. Live.

miércoles, 24 de junio de 2009

Entrevista 2006. Anthony Kiedis.


–¿Quién tiene el mayor ego en esta banda?

–(risas) Si me hubieran preguntado hace tres meses hubiera dicho que el mío, pero mi ego fue golpeado por un meteorito hace un par de meses y una parte de él está quemándose en tierra desde hace un tiempo.

–¿Por qué?

–Sería largo contarlo. Se debe a una experiencia personal que fue maravillosa y dolorosa. Fue como tener en mi interior una casa que se está quemando durante un mes y medio. Sé que esto servirá para que me vaya mejor en la vida, pero mientras tanto sigo trabajando con los escombros... Lo del ego es una cosa rara: en ocasiones uno se levanta y se relaciona con humildad, que es mucho mejor que despertarse imbuido en el miedo al que te lleva tu ego... En el grupo, cualquiera de nosotros puede tener su día de ego enorme y portarse como un auténtico retrasado.

–¿Qué aprendió de sí mismo?

–Odio lo que aprendí, lo que aprendí de mí es horrible, pero lo aprendí. Estuve tantos años de mi vida, 43, sin ser consciente de mis defectos... Hay cualidades en mi personalidad que amo, y soy consciente de ellas: tengo buen corazón, amo a la gente, soy generoso; pero hay una parte de mí de la que nunca he querido saber gran cosa y es mi egoísmo, mi codicia. Esos defectos pueden crear barreras que te impiden ser auténticamente abierto e íntimo en tus relaciones con familia, amigos, con otras personas significativas. Así que vas por la vida creyendo que sos bueno y dadivoso, pero al mismo tiempo querés más, querés que la gente sea distinta a como es y eso te frena a la hora de comprometerte al ciento por ciento con otra persona. Tener un pie dentro y otro fuera de una relación es un error: me gusta esta persona, voy a darme al 80 por ciento y el otro 20 por ciento puede vagar por ahí. Eso es lo que te impide vivir la experiencia de crear más luz junto a otro individuo. Es brutal darse cuenta de esto, pero me alegro de haberme dado cuenta. La próxima vez que me encuentre en esta situación, especialmente en una relación de pareja, creo que será mejor. Y con las amistades también, hay que comprometerse incondicionalmente. Eso es lo que aprendí de mi lujuria, codicia y egoísmo.

–¿Y cómo ve el mundo de hoy?

–Intento reducirlo a un principio sencillo, porque el caos resulta cegador, confunde, distrae: hay una razón para que ocurra lo que está ocurriendo, hay veces en que algo tiene que ir mal para luego ir bien. Veo gobiernos horribles operando desde una posición de poder, como en América, donde veo guerras donde no debería haberlas, veo desastres medioambientales, destrucción de la naturaleza... Probablemente todo esto ocurre por una razón que no podemos entender, y así es como aprenderemos la lección. Hay una canción en el disco que aborda este tema, “21st. Century”. Habla del caos y de por qué se torció todo tanto... Tengo fe en que hay un motivo para todo ello.

–O sea que es optimista...

–Básicamente, fui optimista durante toda mi vida; incluso frente al desastre fui un absurdo optimista, no sé por qué. Incluso cuando me he estado muriendo, en mi lecho de muerte, fui optimista de algún modo.

Entrevista a RHCP. Antes del Stadium.




Cuando los Red Hot Chili Peppers se reunieron en septiembre de 2004 para empezar a trabajar en su nuevo álbum, Stadium Arcadium, la idea fue "hacer una grabación fuera de moda, como el Meet the Beatles", dice el cantante Anthony Kiedis. "Nos propusimos escribir trece canciones, hacerlas bien y grabarlas - para tener una pequeña y digerible obra de arte donde la gente podía ir, 'Sí, eso es un buen jam rockero." Kiedis hace una pausa. "Eso se volvió desarreglado desde allí."

Kiedis, el bajista Flea, el guitarrista John Frusciante y el baterísta Chad Smith escribieron en realidad 38 nuevas canciones y las grabaron a todas con el productor Rick Rubin en la misma casa, en las colinas de Hollywood, donde hicieron en 1991 el Blood Sugar Sex Magik. Los Chili Peppers estaban tan encendidos que querían sacar todo como una trilogía - tres discos separados, publicado en varias entregas. Al final, el Stadium Arcadium, que va a salir este 9 de mayo por Warner Bros, será un álbum de más sentido común y tamaño: un disco doble de 25 canciones.

Quizás. A mediados de febrero, la banda todavía estaba mezclando y agonizando sobre los temas que podían llegar a incluirse en el album. "Muchos de ellos", dice Frusciante, "yo podría fácilmente dar el argumento de 'Este no va a empeorar el album, sinó que lo va a mejorar." Una canción a la que Kiedis cree que debe "insistir para conseguirle un lugar en el disco" es "de principios de los '80", que dice es "como Carole King si ella escribiera una canción con Crazy Horse en 1971."

Esa variedad loca y energía resumen todo el álbum, el cual Flea nombra sin vueltas como "lejos el mejor que hicimos. Cada uno de nosotros tiene cosas que sabe hacer mejor, y todo eso esta ahí". En "C'mon Girl", un ritmo como el latido disco de Flea-Smith suenan hasta el coro de las vocales guerreras-metal de Kiedis, y luego gira en un torrente de retroacción y harmónicas de Frusciante, su homenaje al drama de guitarra de Jimi Hendrix en Electric Ladyland . "Storm In a Teacup" es power-rock y hip-hop con algo que suena como Little Richard moviéndose libremente en el piano, pero es, de hecho, la pedalera de Frusciante combinada con su guitarra. Sin embargo, ese es el verdadero martilleo del clavinete de funk de los '70 de Billy Preston en "Warlocks". Preston estuvo enfermo durante los últimos años, pero cuando la banda le envió una grabación con este tema, "él salió de la cama," dice Flea asombrado, "tocó y se metió de vuelta en la cama."

Stadium Arcadium también fusiona el hard-pop y la fuerza de las baladas de los discos Californication y By The Way de los Chili Peppers del año 1999 y 2002 respectivamente, en canciones como "Dani California" y "Slow Cheetah", esta última construida sobre un lecho de riffs acústicos con el canto de las cuerdas de la guitarra eléctrica de Frusciante. "John es el movimiento en la música", dice Smith. "Algo nuevo se introduce en cada estribillo o verso, donde sea que esté haciendo coros o una parte de guitarra".

Kiedis sigue el elogio: "En el pasado, John adaptaba un enfoque menos-es-más, al igual que el chico que toca jazz y es tan bueno que puede tocar un par de notas y es perfecto. Pero creo que él se aburrió de eso. Él es pesado, fuerte y se destaca en todas estas canciones".

Flea, a su vez, cita el dramático cambio en el canto de Kiedis, un concentrado de energía y foco tonal que Flea admite no estaba allí cuando él y Kiedis co-fundaron a los Chili Peppers en 1983: "Anthony rapeaba y gritaba y tenía un singular estética de la cómo iban las letras, pero no podía cantar. Cuando tenía que hacer una canción melódica en vivo, se ponía tenso. Era difícil para él en una escena donde tantos tipos son grandes cantantes naturales". Pero en los últimos años y especialmente en Stadium Arcadium, Flea dice orgullosamente, "Anthony está doblando notas, empieza a ser más flexible con la melodía, en lugar de conservarlo para toda la vida. Él está expresando sus emociones".

Las emociones son reales. Varias canciones de Stadium Arcadium se refieren específicamente al compromiso; en "Hard to Concentrate", Kiedis parafrasea los votos matrimoniales ("Do you agree to take this man/Into your world?"). "Mientras la escribía", explica, "todo el mundo en la banda estaba enamorado. Seguramente debe ser la primera vez que todos nosotros caemos en el amor sin que sean unos meses a diferencia del otro. Yo simplemente estaba aprovechando esa energía, particularmente viendo a Flea profundizandose más en llegar a un compromiso con su novia". Recientemente tuvieron una hija, mientras que Smith y su esposa tienen un hijo de once meses de edad. Kiedis, irónicamente, está en el limbo: "Mi relación en este momento no es lo que yo soñé que sería. Pero he descubierto que tengo una capacidad de compromiso más allá de todo lo que tuve en el pasado".

Mientras tanto, Kiedis está ansioso por llevar las nuevas canciones de gira. "nosotros las escribimos y las escuchamos", dice, "pero todavía no les dimos una vida en escena. Vamos a hacer eso el año siguiente" - una vez que se terminen de producir.

"Mi hijo nació la semana en que empezamos a grabar", dice Smith, riendo. "Y ya casi comienza a caminar. Anthony está como, 'Sí, y para cuando este disco salga a la venta. él ya va a estar organizando nuestras giras".

Interior Two - John Frusciante.

INTRO

e----------------------------------
B--1---1-1--1-1----1---1-1--1-1----
G--0---0-0--0-0----2---2-2--2-2----
D--2---2-2--2-2----2---2-2--2-2----
A--3---3-3--3-3----0---0-0--0-0----
E----------------------------------

Play this 4 times, then...

C Am
We fall into the hands of doom,

C Am
We're coming out interior two,

F G
Why don't you come on over now

(then there is a fill between the G and C)

e--------------
B--------------
G--------------
D--------------
A--2--0--2--3--
E--------------

C Am
Things here will never be the same,

C Am
We feed the light with shadows of pain,

F G
Why don't you come on back again,

F C
I hear our song in the wind,

F C G
I see clouds laughing insa__________ne,

e--------------
B--------------
G--------------
D--------------
A--2--0--2--3--
E--------------

C Am
We fall into forevers lap,

C Am
We speak when all the lines are tapped,

F G
And we endlessly come on back,

C Am C Am C Am C Am F C
We come on back
e-12--15--17--15--12--15--17--15--12--15--17--15--12--15--17--19--20-------(20)--
B--------------------------------------------------------------------------------
G--------------------------------------------------------------------------------
D--------------------------------------------------------------------------------
A--------------------------------------------------------------------------------
E--------------------------------------------------------------------------------

I hear our song in the wind,

F C G
I see clouds laughing agai________n,

e--------------
B--------------
G--------------
D--------------
A--2--0--2--3--
E--------------

C Am
Whereever did we find this night,

C Am
I'll come back in another life,

F G
Why don't you come back over again,

C Am C Am C Am C Am C Am C Am C
Wont't you come back over, yeah_yeah

e-20----17----20---17-----20-----17-----20-----17-----20-----17----20-----17---15----(15)--

B----------------------------------------------------------------------------------------------

G----------------------------------------------------------------------------------------------

D----------------------------------------------------------------------------------------------

A----------------------------------------------------------------------------------------------

E----------------------------------------------------------------------------------------------

Over the solo/outro John sings "Come back" over and over.

CHORDS
C Am F G
e------------3--
B--1--1---1--0--
G--0--2---2--0--
D--2--2---3--0--
A--3--0------2--
E------------3--

martes, 23 de junio de 2009

Entrevista a John sobre To record only water for ten day.




Quince temas tranquilos, espirituales y de excelente calidad nos descubren una cuarta dimensión que todos deberíamos compartir y con la que se vive realmente en paz. Pero John Frusciante ha recorrido muchos kilómetros más: a los cuatro años, una voz interior le dijo que él sería guitarrista, y luchó por ello hasta que definitivamente logró formar parte de la banda de sus sueños: Red Hot Chili Peppers. Pero tanta fama le abrumó y no supo digerirla: la heroína y la cocaína destrozaron su vida durante seis años -durante los cuales editó dos discos en solitario sin mucho éxito- y, una vez recuperado, aceptó la invitación de su grupo a formar parte de él otra vez; editaron 'Californication' y ahora John plasma en solitario su tercer trabajo, 'To record only water for ten days', puesto en la calle por una multinacional. "Mi trabajo está hecho, lo acabé mucho antes de que todo esto ocurriera. No lo escribí para una multi ni para una independiente: estos temas se compusieron entre noviembre de 1999 y abril de 2000. Mi verdadera labor es la música; el resto es ocupación de la compañía".

La suavidad y la rudeza con que John se dirige a nosotros a la vez me sorprende: intenta ser calmado, tranquilo, pero en él quedan secuelas incluso físicas de todos esos años en que la droga era su vida, y por eso cuesta seguir el hilo de sus frases, que saltan de un concepto a otro fácilmente, sin que a veces se le entienda, repitiéndose. Puede que él se encuentre en una dimensión que nosotros no hemos alcanzado, esa cuarta dimensión desde la que compone. "Creo que todo lo que se encuentra en el mundo de las tres dimensiones es una representación de la cuarta dimensión; todo lo que se mueve es una forma de entrar en ella, y cuando creas algo, más en contacto entras con ella. Cuando te dejas llevar por la rutina o no haces nada, simplemente estás en la parte más plana de la cuarta dimensión".

Creo que vamos entendiendo el concepto poco a poco,
pero es un camino un tanto extraño entre algo totalmente mundano y algo demasiado espiritual. "No quiero demostrar que soy un héroe de la guitarra con este disco. Soy una clara representación de la cuarta dimensión, y estaré creando un mundo en la quinta. Con los Chili Peppers no muestro interés en los solos, sino en la música, en crear nuevas texturas y sonidos: cuando tengo mis treinta segundos de solo no me preocupo en lucirme, sino en crear formas, en el aire que no puedes ver con tus ojos pero sí puedes oír con tus oídos".

Parece que todo va tomando forma, y si escuchas el disco comprenderás las texturas y formas a las que John se refiere. Es un álbum que al principio no te sorprenderá, pero que gana a cada escucha, y si lo haces con detenimiento y lees sus letras llenas de sentimiento, entrarás en su burbuja. Todo muy místico. "No soy sólo un guitarrista: compongo letras y canciones, escribir es una de mis metas. Abandoné la pintura hace tiempo porque no podía expresar con trazos lo que quería decir, me costaba mucho; pero mediante las palabras y la guitarra es como realmente soy yo mismo".

En cuanto al título del disco, suena demasiado extraño para ser entendido a la primera: "Sentía que tenía que grabar música pero no tenía ni idea de cómo lo haría y si sería un fracaso. Entonces una voz en mi cabeza me dijo: 'Si quieres hacer un disco solo, primero deberías ser capaz de grabarlo en el agua', y le pregunté al agua qué podía grabar. Ahora mismo puedo sobrevivir diez días a base de agua; para alguien que ha sido tan impuro como yo, y que ha vivido a base de química y drogas durante tanto tiempo, me costó dos años poder sentirme como una persona normal. El agua es algo puro, y el sentido literal del disco es el de purificarme a mí mismo, tomar la parte más pura de la vida. Durante aquel tiempo, todo lo que hacía era un paso atrás; ahora mi vida es distinta, me siento en paz y puro".


sábado, 20 de junio de 2009

El trabajo de Gary Panter.

Gary Panter es un ilustrador, dibujante, diseñador y también músico estadounidense. Estudió dibujo con Matt Groening (creador de los Simpsons), quien se basó en parte en sus dibujos para crear algunos presonajes. También se dedica a ilustrar tapas de discos de artistas como Frank Zappa y Red Hot Chili Peppers.

Para los RHCP hizo las tapas de los discos The Red Hot Chili Peppers, y The Uplift Mofo Party Plan:





En su página muestra la tapa del primer disco de RHCP, y también relata cómo fue que le encargaron hacerla... aquí la traducción:

"Mucha gente me escribe preguntándome sobre las tapas de los discos que hice para los Red Hot Chili Peppers, así que acá está la historia.

La historia comienza con mi amigo Eric Greenspan. Eric es un abogado en Beverly Hills. Compró la pintura THE ELVIS ZOMBIE en una muestra de mi trabajo en STEVE'S HOUSE OF FINE ART en Hollywood a fines de los años '70; luego nos conocimos hasta hacernos amigos.

Eric era representante de un montón de bandas reggae y siempre controlaba todo y me empezó a contar sobre esta nueva banda y que ellos eran los más grandes y que tocaban desnudos excepto por una media en sus partes y que eran funkys y grandiosos. De repente todo el mundo estaba hablando de ellos. Eric se convirtió en su abogado y pronto fui a verlos tocar y eran totalmente geniales!

Yo vivía en Beachwood Drive en la parte baja de las colinas de Hollywood, supongo que igual que Anthony y Flea, porque los veia caminar alrededor en medio del tráfico, con mucha actitud y grosería y espíritu. Yo solía comer hamburguesas con queso en Raydion, frente del edificio de Cienciología en Franklin, con Teller, de Penn y Teller, y ellos pasaban por ahí a veces. Ellos siempre eran amables conmigo sin ninguna razón particular. Tal vez les gustaban mis cómics?

Conocí a Flea brevemente en el estreno de la película Suburbia de Penelope Spheris en la cual salió una performance de Flea. Él siempre era amable. Tiene una carácter como el de Jimbo.

De alguna forma, tal vez por la influencia de Eric, me contrataron para hacer la tapa del primer álbum. Por accidente esa era una situación en la que yo conocía a muchas de las personas involucradas, el director de arte Henry Márquez era un amigo que conocí a través del ilustrador Justin Carroll.

Como ilustrador, particularmente de cubiertas de grabaciones, uno está compitiendo visualmente en un campo muy agresivo, por lo que siempre estoy tratando de hacer algo llamativo a la vista. En el caso de los Chili Peppers son un tipo de experiencia muestra-tu-media-afuera, con elementos del desierto, California, Mexico, psicodelia, punk y funk por nombrar algunos, así que nadie me contuvo.

Fui a verlos en concierto y en un ensayo y los dibujé, desarrollando caricaturas de cada miembro de la banda en un estilo derivado del de kit de para armar con plástico y diseños de remeras del Monstruo Ed 'Big Daddy' Roth de principios de los años '60. Y de las monstruosas caricaturas de Basil Wolverton.

Normalmente, uno muestra un boceto y yo al final hice uno de base para la pintura final, pero no recuerdo haberlo mostrado.

El estilo de la pintura era como las pinturas en las que estaba trabajando en el momento en que derivaban del registro sin color de los posters del mexicano Wrestling que ví en Brownsville, Texas y Matamoros, Mexico en los años '50.

Hice la línea de trabajo una y otra vez en colores complementarios transparentes en acrílico. Los colores complementarios, como sabemos de los posters psicodélicos, vibran como locos cuando están cerca uno del otro, sobre todo cuando los valores del color se aproximan o coinciden. Así los colores se superponen un montón, y se ven como si estuvieran hechos para usar anteojos 3D. Casi nada parece limpio a través de los anteojos 3D y así se ve esta cubierta, pero no hay profundidad induciendo un intento de espacio aquí. Trabajé en dos versiones de la ilustración en color simultáneamente en caso de que se estropeara alguna. Una la hice más producida que la otra, y esa es la que se usó.

La tipografía se hizo en superposiciones de acetato en cinta negra para indicar los elementos, ubicación y color. Entonces se lo dí a Henry."

viernes, 19 de junio de 2009

33 cosas que debes saber sobre RHCP.

Artículo publicado en Blender en Junio de 2006.

01. Anthony Kiedis fue una mula de droga a los 12 años de edad.
Kiedis nació el 1 de noviembre de 1962, en Grand Rapids, Michigan. Sus padres se separaron cuando tenía 3 años, y a los 12 se mudó a Los Angeles para vivir con su padre, Blackie, un actor ocasional, pero un contrabandista de droga de tiempo completo. Un viaje memorable de padre e hijo, los encontró cambiando siete valijas de droga por $30k en efectivo. “Éramos compañeros en el crimen” dice Kiedis. “Sin su influencia, estaría presionando lápices en algún lado”.

02. Él también se acostó con Cher – en octavo grado.
Las conexiones de Blackie lo hicieron muy popular en la escena de los clubs de Hollywood, y el joven Anthony conoció docenas de estrellas de rock de los ’70: Keith Moon, Led Zeppelin, Alice Cooper y … Cher? “Salíamos a pasear por ahí en su pequeña y turquesa Ferrari Dino” recuerda Kiedis. Una noche ella estaba de niñera y ambos nos quedamos dormidos en su cama – pero no ocurrió ningún negocio divertido. “Éramos amigos”, dice con una sonrisa.

03. Una pelea escolar en el recreo, unió la banda.
Fairfax High, otoño de 1977: Kiedis, de 14 años, se había inscripto luego de ser expulsado en otra escuela, y había hecho un solo amigo – “el chico más geek de toda la escuela”. Cuando el futuro bajista de los Red Hot Chili Peppers, Flea –quien, sin ser conocido por Kiedis, también era amigo del nerd– haciendo una broma, agarró al chico de la cabeza, Kiedis intervino. “Yo dije, ‘Si ponés otra mano encima de él, puede ser lo último que hagas hoy’. El resto es historia”.

04. Incluso de niños, a los Peppers les gustaba “experimentar”.
“Creí que era un delincuente juvenil, en mi lindo barrio suburbano del oeste” dice el baterista Chad Smith. “Pero esos chicos se metían un gramo, fumaban dos porros, bebían un paquete de seis latas de cerveza … y después iban a la escuela!”.

05. Ellos empezaron como un proyecto artístico.
“Flea, Hillel (Slovak, el primer guitarrista de la banda) y yo éramos amigos desde antes de formar una banda” dice Kiedis. “Íbamos juntos a los clubs, también a San Francisco, y consumíamos droga juntos”. Pero no fue hasta que un amigo les pidió si podían tocar una canción como una ‘pieza de instalación de arte-funk’ que empezaron a hacer música juntos. “Fue tan electrificante. Todos juntos dijimos ‘Hay que repetir esto la semana que viene’”.

06. Podrían haber sido “Spigot Blister And The Chest Pimps”
Kiedis y Compañía pasaron a través de varios nombres horribles (La Leyenda Tweakers, Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem, Spigot Blister And The Chest Pimps) hasta finalmente decidirse por RHCP. “Es una tradición Americana, como Louis Armstrong and the Red Hot Five”, explica. “Hubo una época en los ’90 en que me parecía infantil y de fantasía, pero ahora me gusta”.

07. Cock socks: Como un speedball, pero sin el maldito morir!
La banda debutó su infame rutina de socks-on-dicks en una reunión nudista en L.A. en el Kit Kat Club. “La primera vez que usás la media en el escenario, es como una droga” dice Kiedis. “Como si estuvieras flotando un par de pies por encima del suelo, al borde del infierno”. Smith, mientras tanto, tiene un consejo para todos en sus casas “La clave es ajustarla alrededor de las bolas. La gente no entiende eso”.

08. Nunca, pero nunca los deje ordenar pizza.
En el otoño del ’83, la banda reclutó al guitarrista de Gang Of Four, Andy Gill, para producir su primer disco, pero odiaron el sonido de “chicle pop” que él buscaba. “Éramos unos locos punks de la calle” dice Kiedis. “Una noche Flea hizo mierda en una caja de pizza y se lo dimos a Andy en la sala de control. Para su crédito, el siguió siendo imperturbable”.

09. No te metas con la madre de Anthony
Cuando los Peppers tocaron en Grand Rapids durante su primera gira, el periódico local puso un titular que decía “Si yo tuviera un hijo como ese, le dispararía” – incitando una carta de indignación de la madre de Kiedis. “Ella cubría por completo mis espaldas” dice Kiedis. “Las madres son la mierda”.

10. George Clinton los llevó a pescar en su patio
Después de un largo tiempo como fans de P-Funk, la banda se emocionó cuando George Clinton aceptó producir su segundo disco – y aún más cuando él los dejó quedarse en su finca de Detroit. “Estábamos esperando a este superhéroe del funk más-grande-que-la-vida” dice Kiedis. “En lugar de eso, él era como ‘Ves ese lago de allá? Vamos a pescar el desayuno!’”.

11. La muerte de Hillel fue un llamado de atención …
En 1988, Slovak murió de sobredosis de heroína. “Eso fue como lo más bajo que se puede llegar a caer” dice Kiedis. “Mi mejor amigo muerto, las drogas ya no hacen efecto, ningún lugar a donde escapar. Pero en realidad resultó ser una bendición. Por primera vez me interesó buscar otro camino, en lugar de consumir”.

12. … pero no por mucho tiempo
Finalmente Kiedis se enganchó en las drogas nuevamente, y en un momento de desesperación por no tener dinero, cambió una Stratocaster autografiada por los Rolling Stones por 10 minutos de efecto de las drogas. “Eso es lo inmanejable que se había convertido para mi”, dice. “Solo espero que alguien fuera capaz de poner un montón de comida sobre la mesa”.

13. Chad no está actualmente en la banda (shhh!)
Después de la muerte de Slovak, el baterista Jack Irons abandonó la banda y Smith audicionó para reemplazarlo. Impresionados por su tremendo sonido, los Peppers le dijeron que tendría el trabajo si se rapaba la cabeza. La respuesta de Smith? “Váyanse a cagar”. “Creo que pensaron que eso era muy cool” dice. “Pero nunca me dijeron oficialmente que ya estaba dentro de la banda. Sólo estuve dando vueltas por ahí estos 18 años”.

14. Ninguno de ellos le teme a los fantasmas (excepto Chad)
Para su primer disco con Rick Rubin, el séptuple-platino de 1991, Blood Sugar Sex Magik, la banda alquiló una casa vieja y supuestamente embrujada en Lauren Canyon de L.A. Kiedis, Flea y el guitarrista John Frusciante se mudaron allí; el temeroso Smith no lo hizo. “Quiero decir, no es que le tenga miedo a los fantasmas” insiste. “Pero siento … una presencia”.

15. “The Bridge” es un lugar real.
“Under The Bridge”, la melancólica balada que los hizo superestrellas internacionales, fue inspirada por un escondite actual en donde se vendían drogas. “Es uno de esos parajes oscuros a los cuales es difícil llegar, en el Harbor Freeway, donde unos 12 diferentes narcos vienen juntos” dice Kiedis. “Sólo pude ir una vez, que este tipo mexicano controlaba a quienes entraban, y el hombre con quien yo estaba aparentemente era amigo de ellos. Pero no compré nada; era más como un trato BYO”.

16. Ellos tuvieron un serio Jones de basketball
“El basketball fue lo primero que nos aseguramos” cuenta Smith. La banda ha tenido asientos en la cancha de los Lakers por años, y Smith y Flea la usaban para jugar juntos en un equipo llamado Los 69s. Así que, quién es el Jordan del grupo? “Flea es un mejor lanzador desde fuera, seguro” admite Smith. “Pero nadie me puede marcar en la pintura”.

17. Una vez fueron principales en la lista de un festival de rock alternativo.
En varios shows en la Costa Oeste durante 1991, Pearl Jam y Nirvana fueron las bandas teloneras de los Peppers. “Se supone que también íbamos a tener a los Smashing Pumpkins” dice Kiedis, “pero Billy Corgan se echó atrás por su historia con Courtney Love”.

18. Ellos jugaron con fuego … y resultaron quemados.
Cuando la banda tocaba en el Lollapalooza II, el momento cúlmine de cada noche eran su legendario show de los “cascos con fuego”. “Basicamente era un tanque de propano y un casco de obrero” dice Smith. “La primera vez que lo hicimos, en San Francisco, había tanto viento que mi técnico de la batería no podía hacer que se encienda la llama. Pero de pronto se fue el viento y WHOOOSH! – esta enorme bola de fuego. Desde entonces hemos sido más cuidadosos”.

19. Los Peppers cambiaron de guitarristas como Spinal Tap de bateristas.
Entre 1983 y 1995 la banda tuvo siete guitarristas diferentes. “Quiero que sea tan mítico e iluminado de corazón como la muerte de los bateristas de Spinal Tap” dijo Kiedis en 1996, durante la etapa del afortunado Nº7, Dave Navarro. “Pero no creo que sea ningún tipo de maldición”. Dos años después, Navarro estaba fuera.

20. Nadie pensaba que John Frusciante iba a vivir hasta los 30 años.
Antes de que dejara las drogas y volviera con el grupo para Californication en 1999, el guitarrista estaba más cerca de estar muerto. Sus dientes se caían, la piel se le despegaba, literalmente se estaba pudriendo. “John estaba aceptando todo eso” dice Smith. “Él quería ser un drogadicto. Vos hacés eso, y te fuiste”.

21. Kiedis todavía le debe a Cortney Love $20.
En el recital del ’91 junto a Nirvana, Kiedis espió a Love – por entonces la novia de Kurt Cobain – y le pareció familiar. Resultó que ellos se habían conocido a principios de los ’80 cuando Love se desnudaba en L.A. “Solía buscarte por Melrose en medio de la noche” le contó ella. “Te presté 20 dólares”, Kiedis sonríe. “Todavía no se los pude devolver”.

22. Kiedis se limpió de la droga gracias a la ayuda de un alce mágico.
Navidad de 1994. Kiedis, lleno de coca y heroína, conducía hacia su casa en Michigan junto a su novia, cuando un “súper-alce gigante” se cruzó en la ruta. “Eso fue un presagio”, escribió en sus memorias de Scar Tissue. “El espíritu de ese alce me estaba diciendo ‘despertate hijo de ****, porque estás muriendo’ “.

23. Ellos dejaron de fumar al Buda, y comenzaron a estudiarlo en lugar de eso.
“Rick Rubin me hizo hacer meditación trascendental hace 8 años” dijo Flea en una entrevista de 2002. “Me ayuda para estar en el momento, y no temerle al dolor o la ansiedad”. Kiedis y Frusciante también son devotos, y Smith se está “metiendo en el yoga”.

24. Kiedis también dejó a Liam Gallagher sin luces.
Durante un show de Oasis en 1996, Kiedis y su novia se metieron el cuarto de control de la electricidad para un pequeño what’s-the-story-morning-glory. Desbordados de pasión, accidentalmente movieron un interruptor, dejando la sala en oscuridad total; un par de centímetros más a la izquierda, y habrían dejado sin luz a todo el escenario. “Fuimos nosotros” escribió Kiedis, “Una palanca lejos de llevar el concierto a un frote lisiado”. Por así decirlo.

25. A las chicas les encanta chupar los besos de Anthony.
Kiedis, un soltero de toda la vida, tiene una lista de ex-s que harían que George Clooney se ponga celoso: Heidi Klum, Sinead O’Connor, Sofia Coppola, Ione Skye, Sporty Spice. Su secreto? Fácil, dice Smith. “Él es carismático, guapo, poderoso, rico e inteligente. Si yo fuera mujer, me iría con él”.

26. Woodstock ’99 no fue su culpa …
Cuando el festival de la paz estalló en llamas y peleas, muchos culparon el cierre turbulento que tuvieron los Peppers, que fue con el cover “Fire” de Jimi Hendrix. No es justo, dice Smith. “Podría haber una pequeña fogata a muuuuucha distancia, como a una milla. Pero a todos los que vimos estaban pasando un muy buen rato”.

27. … y no fue Fred Durst.
Los Peppers pueden haber inventado por ellos mismos un rap-rock, pero eso no significa que estén orgullosos de todo lo que han generado. “El mundo no debería hacernos responsables de Limp Bizkit” dice Smith con una risa. “Por favor – no es nuestra culpa!”.

28. Ellos están dramáticamente realizados.
Flea tiene varios créditos de pantalla con su nombre (The Big Lebowski, Psycho, The Wild Thornberrys), y Kiedis fue un actor de niño que actuó como el hijo de Sly Stallone en el memorable drama F.I.S.T. “Fui hasta su remolque para entrar en carácter con él” dice Kiedis. “Comenzó a gritar, ‘Saquen a este niño de acá!’ “.

29. Una vez brillaron como las Spice Girls.
Para el cumpleaños número 10 de la hija de Flea – durante la edad de la Manía Spice Girl – la banda simuló un concierto, con Flea como Baby Spice, Frusciante como Sporty, su técnico de batería como Scary y Kiedis como Posh. (Ginger había dejado el grupo). “Imagina el horror de esas pobres niñas cuando se dieron cuenta de que éramos un grupo de hombres con barba y piernas peludas”, Kiedis se ríe. “Seguramente quedaron horrorizadas de por vida”.

30. Ellos aman L.A.
“Cada cosa que escribo es acerca de Los Angeles, tanto directamente o indirectamente” dice Kiedis. Ensayamos en el Valley, grabamos en Laurel Canyon, he vivido en todos lados, desde Hollywood Boulevard hasta Malibu – simplemente está en nosotros. Es un lugar mágico”.

31. Ellos realmente hacen el Give It Away, Give It Away, Give It Away Now.
Desde 2000, los Peppers han donado silenciosamente una cuarta parte de las ganancias de sus giras para caridad. “Tratamos de enfocarnos en los niños, el medio ambiente, las mujeres, los ancianos – cualquiera que necesite un poco de ayuda” dice Kiedis.

32. Ellos son impermeables al envejecimiento.
Pese a sumar entre todos una combinación de más de ocho décadas de abusos con droga y alcohol, la banda está con muy buena salud. “Nuestro funcionamiento es muy físico” dice Smith. “Vi a Lynyrd Skynyrd en la TV la otra noche, y ellos siguen siendo esos enormes tipos gordos – ellos no saltan por ahí ni nada de eso”.

33. Su noveno disco es “sólo el comienzo”.
Stadium Arcadium es la declaración más audaz de la banda: Un CD doble producido por Rubin en la misma mansión de Hollywood que el Blood Sugar. “Creo que es lo mejor hasta ahora, pero es sólo una vista previa” dice Kiedis. “Todavía soy un estudiante de primer año en la universidad de la música. Todavía tenemos muchas cosas buenas dentro nuestro”.

Lista de Singles y Non Lp Track de Red Hot Chili Peppers.

Stadium Arcadium.

- Milllion Miles Of Water – "Dani California” Single
- Lately – "Dani California” Single
- Whatever We Want – "Dani California” Single
- A Certain Someone – "Tell Me Baby” Single CD 1
- Mercy Mercy – "Tell Me Baby” Single CD 2
- Lyon 6.6.06 – "Tell Me Baby” Single CD 2
- Funky Monks [Live] - "Desecration Smile" Single
- Save This Lady - ""Desecration Smile" Single
- An Opening [Live] - "Hump De Bump" Single
- Blood Sugar Sex Magik [Live] - "Hump De Bump" Single
- Funny Face - "Snow ((Hey Oh))" Single
- I'll Be Your Domino - "Snow ((Hey Oh))" Single
- Permutation [Live] - "Snow ((Hey Oh))" Single

Greatest Hits.


- Eskimo – "Fortune Faded” Single CD 1
- Bunker Hill – “Fortune Faded” Single CD 1
- Californication (Remixed by Ekkehard Ehelers) – “Fortune Faded” Single CD 2 (Me Flata Este!Si Alguien Lo Tien Por Favor PM!)
- Tuesday Night In Berlin (live)– “Fortune Faded” Single CD 2

By The Way.

- Bicycle Song – "Bonus Track de By the Way Version I Tunes"
- Runaway – "Bonus Track de By the Way Version I Tunes"
- Teenager In Love – “By The Way” Single
- Time – “By The Way” Single
- What Is Soul? (Live) – “By The Way” Single
- Search And Destroy (Live) – “By The Way” Single
- Body Of Water – “The Zephyr Song” Single CD 1
- Someone – “The Zephyr Song” Single CD 1
- Rivers Of Avalon – “The Zephyr Song” Single CD 2
- Out Of Range – “The Zephyr Song” Single CD 2
- If You Have To Ask (Live) – “Can't Stop” Single CD 1
- Christchurch Fireworks Music (Live) – “Can't Stop” Single CD 1
- Right On Time (Live) – “Can't Stop” Single CD 2
- Nothing To Lose (Live) – “Can't Stop” Single CD 2
- Don't Forget Me (Live) – “Universally Speaking” Single CD 1
- By The Way (Acoustic) – “Universally Speaking” Single CD 1
- Slowly Deeply – “Universally Speaking” Single CD 2
- Don't You Ever Leave Me (Live) – Del Tour By The Way Europeo
- Havana Affair – “We’re A Happy Family: Tributo a los Ramones”
- Today Your Love, Tomorrow The World – (John cantando y Flea y Anthony en los coros) “We’re A Happy Family: Tributo a los Ramones”

Californication.

- Fat Dance - "Bonus Track De Californication Version ITunes"
- Over Funk - "Bonus Track de Californication Version ITunes"
- Quixoticelixer – "Bonus Track de Californication Version ITunes"
- Instrumental #2 - "Bonus Track Californication" (Australasian Release)
- Gong Li – “Scar Tissue” Single
- Gong Li - Version En Vivo - "No Publicado"
- Instrumental #1 – “Scar Tissue” Single
- Parallel Universe (Demo Version) – “Around The World” Single
- Teatro Jam (Instrumental) – “Around The World” Single
- Me And My Friends – “Around The World” Single
- Yertel Trilogy [Live] – “Around The World” Single
- My Lovely Man (Live) – “Otherside” Single
- Road Trippin' (Without Strings) – “Otherside” Single
- How Strong – “Otherside” Single y “Music For Our Mother Ocean 3”
- End Of Show Brisbane (Live) – “Californication” Single
- I Could Have Lied (Live) – “Californication” Single
- End Of Show State College (Live) – “Californication” Single
- Right On Time (Alternate) – “Organic Rarities”
- Bunker Hill (Live) – Grabacion en "Autumn 1998"

One Hot Minute.

- Bob – "Bonus Track de One Hot Minute Version ITunes"
- Melancholy Mechanics – “Warped” Single, “Twister” Banda sonora
- Backwoods (Live) – “Aeroplane” Single
- Transcending (Live) – “Aeroplane” Single
- Me & My Friends (Live) – “Aeroplane” Single
- Suck My Kiss (Live) – “Aeroplane” Single, “Shallow Be Thy Game” Single
- Suffragette City (Live) – “Aeroplane” Single
- Let's Make Evil – “My Friends” Single
- Strecht – “My Friends” Single
- Coffee Shop (Live) – “Coffee Shop” Single
- Give It Away (Live) – “Coffee Shop” Single
- I Make My Own Rules (Flea, Chad Smith y Dave Navarro con LL Cool J) - "Private Parts" Banda sonora
- I Found Out - [Tributo a John Lennon] "No Publicado"
- Circle of the Noose - Tributa a Nusrat Fateh Ali
- Love Rollercoaster - Single separado, “Beavis And Butthead Do America” Banda Sonora
- War (Dave, Flea, y Chad junto a Henry Rollins, Bone Thugs y Harmony) – “Small Soldiers” Banda Sonora
- Sound And Vision
- Blender – (Jamas se ha encontrado en ningun sitio aunque se sabe que existe)
- Khan that was never finished – (Jamas se ha encontrado en ningun sitio aunque se sabe que existe)

Blood Sugar Sex Magik.

- Castles Made Of Sand (Estudio) – "Bonus Track de Blood Sugar Sex Magik" No publicado
- Little Miss Lover – "Bonus Track de Blood Sugar Sex Magik" No publicado
- Give It Away (Single Mix) – “Give It Away” Single
- Give It Away (Rasta Mix) – “Give It Away” Single, “Under The Bridge” Single
- Give It Away (12" Mix) – “Give It Away” Single, “Under The Bridge” Single
- Search And Destroy – “Give It Away” Single
- Sikamikanico – “Under The Bridge” Single, “Wayne's World” Banda Sonora
- Fela's Cock – “Breaking The Girl” Single, “Give It Away/Under The Bridge” Single
- Suck My Kiss (Live) – “Breaking The Girl” Single
- I Could Have Lied (Live) – “Breaking The Girl” Single, “Under The Bridge/Give It Away” Single
- If You Have To Ask (Disco Krisco Mix) – “If You Have To Ask” Single
- If You Have To Ask (Scott & Garth Mix) – “If You Have To Ask” Single
- Soul To Squeeze - Single separado, “Coneheads” Banda Sonora, Greatest Hits
- Nobody Weird Like Me (Live) – “Soul To Squeeze” Single
- Suck My Kiss (Live) – “Soul To Squeeze” Single
- If You Have To Ask (Friday Night Fever Blister Mix) – “Soul To Squeeze” Single, “LiveRareRemix” Disco

Mother's Milk.

- Show Me Your Soul – “What Hits!?”, “Taste The Pain” Single
- Higher Ground (Munchkin Mix) – “Higher Ground” Single
- Higher Ground (Daddy-O Mix) – “Taste The Pain” Single
- Castles Made Of Sand (Live) – “Taste The Pain” Single, “Mother's Milk” Re-release, “Out In L.A.”
- Millionaires Against Hunger (ConHillel Slovak) – “Taste The Pain” Single, “Freaky Styley” Re-release
- Pretty Little Ditty (Original Long Version) – “Mother's Milk” Re-release
- Songs That Made Us What We Are Today – “Mother's Milk” Re-release
- Knock Me Down (Original Long Version) – “Mother's Milk” Re-release
- Sexy Mexican Maid (Original Long Version) – “Mother's Milk” Re-release
- Salute To Kareem – “Mother's Milk” Re-release
- Crosstown Traffic (Live) – “Mother's Milk” Re-release
- Nevermind – “Taste The Pain” Single
- Taste The Pain (Single Mix) – “Taste The Pain” Single

The Uplift Mofo Party Plan.

- Fight Like A Brave (Mofo Mix) – “Fight Like A Brave” Single
- Fight Like A Brave (Knucklehead Mix) – “Fight Like A Brave” Single
- Higher Ground (Pearly 12") – “Behind The Sun” Single, “Out In L.A.”
- If You Want Me To Stay (Pink Mustang Mix) – “Behind The Sun” Single, “Out In L.A.”
- Behind The Sun (Instrumental Demo) – “Uplift Mofo Party Plan” Re-release
- Me And My Friends (Instrumental Demo) – “Uplift Mofo Party Plan” Re-release

Freaky Styley.

- Nevermind (Demo) – “Freaky Styley” Re-release, “Out In L.A.”
- Sex Rap (Demo) – “Freaky Styley” Re-release, “Out In L.A.”
- Freaky Styley (Original Long Version) – “Freaky Styley” Re-release

Canciones con Hillel Slovack cantando:

- Pointboy - En una grabacion llamada "Outtakes and demos 85-88."
- Da Da Is Not Dead - En una grabacion llamada "Outtakes and demos 85-88."
- On My Way To Town - En una grabacion llamada "Outtakes and demos 85-88."
- Set It Straight

The Red Hot Chili Peppers.

- Get Up And Jump (Demo) – “The Red Hot Chili Peppers” Re-release, “Out In L.A.”
- Police Helicopter (Demo) – “The Red Hot Chili Peppers” Re-release, “Out In L.A.”
- Out In L.A. (Demo) – “The Red Hot Chili Peppers” Re-release, “Out In L.A.”
- Green Heaven (Demo) – “The Red Hot Chili Peppers” Re-release, “Out In L.A.”
- What It Is (AKA Nina's Song) (Demo) – “The Red Hot Chili Peppers” Re-release, “Out In L.A.”
- Get Up and Jump (Dance Mix) - "Get Up And Jump" Single
- Baby Appeal (Club Mix) - "Get Up And Jump" Single

Out in L.A.

- Higher Ground (12” Vocal Mix)
- Hollywood (Africa) (Extended Dance Mix)
- Behind The Sun (Ben Grosse Remix)
- Special Secret Song Inside (Live)
- F.U. (Live)
- Blues For Meister
- You Always Sing The Same
- Stranded
- Flea Fly
- Deck The Halls

1983.xx.xx - Original First Demos

- Out In LA - [First Demos Cassette]
- Nevermind - [First Demos Cassette]
- Get Up And Jump - [First Demos Cassette]
- Sex Rap - [First Demos Cassette]
- Police Helicopter - [First Demos Cassette]
- Stranded - [First Demos Cassette]
- You Always Sing The Same - [First Demos Cassette]
- Green Heaven - [First Demos Cassette]
- Dum Chucka Willie - [First Demos Cassette]
- Flea Fly - [First Demos Cassette]

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